色白花青纹饰精美——浅析青花纹样在美术创作中的应用论文.docx

色白花青，纹饰精美浅析青花纹样在美术创作中的应用摘要：青花纹样在美术创作中的应用，能升华艺术的美感和提高艺术的创造力。青花纹样的运用有助于美术创作，从美术作品中既可以感受到青花纹样的美感和层次感，也可以感受到青花纹样所表达的美好寓意和祝福。本文主要以青花纹样为研究对象，努力探寻其在美术创作中的应用，并且提出相应的优化方案，让学生对中国传统艺术作品有更深入的了解和对我国传统艺术更加热爱，并更好的传承和发展我国传统艺术。关键字：青花纹样；美术创作；应用研究一、青花瓷的历史发展青花瓷由来已久，最早起始于唐朝、成熟于元朝、流行于明朝、盛行于清朝。历经千年的沉淀和不断的发展，青花瓷已然成为我国举世闻名的国宝。中国江西省东北方的景德镇是青花瓷的主要发源地，因此被誉为瓷都。其窑火不断，历久弥新。青花瓷的制作流程是用钻料在瓷胎上绘画，然后表面上再涂上透明釉，经过一千三百余度的高温一次性烧成的釉下彩瓷器。由于釉下的钻料经过高温后呈现出蓝色，通常将其称作“青花。青花纹样正是青花瓷胎上的图画纹样。青花瓷以白色的瓷呸为背景，以蓝色的纹样为装饰，整个器型的表面呈现出蓝白两色相间的色彩效果，整体上看上去素雅含蓄，正与中国人含蓄之美的形象相符。我们应该倍加珍惜中国的“青花文化并充分挖掘和使用这一元素，将其运用到美术创作中去。二、青花纹样在美术创作中的研究意义1.传承者稀少青花纹样是中国独有的瓷器纹样，虽有千年历史，但是在传承中也有过波折。很多图案精美的瓷器都出自官窑，官窑所产瓷器皆为皇室贵族所垄断，这些瓷器制作的流程都是不对外公开的。虽然民间可能也有高超的技艺，但是技艺的传承也仅限于自己的家人，一旦家族人丁不旺，极有可能会出现技艺的流失。因此有必要对青花纹样进行梳理研究。2 .研究者甚少最早对中国青花瓷进行探究的是英国的学者霍布逊，他在二十世纪二十年代末发表了重要的关于青花瓷器研究的学术论文，名为“至正十一年题记青花瓷。他的论文为研究青花瓷器打开了序幕。直至二十世纪五十年代初，美国学者波普对青花瓷器有了更深入的研究，也为更多想要研究青花瓷的学者做了引路人。此前中国因饱受战争和军阀混战，没法集中精力进行全面的学术研究，这就导致中国在青花瓷的研究上略晚于西方国家。关于青花纹样的研究者不多，关于青花纹样在美术创中应用的学术论文更是凤毛麟角，这一领域的研究几乎为空白。这一块可以作为一个研究课题来长期进行探讨。3 .政策的号召创新是名族进步之魂。当代中国想要成为现代化强国就离不开创新，而艺术领域的创新离不开对传统文化的了解与实践。正如建筑学家梁思成所言：艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。在党和国家的大力支持下我们应该不断的挖掘和梳理青花文化，并将青花纹样应用到学生的创造中去。学生既传承了传统文化，也能更好借鉴青花纹样进行创新。三、青花纹样在美术创作中的应用以青花纹样为研究对象，将其合理的运用于美术创作之中，这也是教学创新的一大举措。教师应该对学生的基本情况有所把握，根据学生的实际认知情况更好的设计教学流程，最大化的使用青花纹样的相关知识来设计适合学生学习的美术课程,更好的促进学生在实践创作中充分运用青花纹样。.美术创作培养流程青花纹样构图多元、形式多样、题材丰富。学生在学习青花纹样时，第一步要学会观察，如名言所述“观察是智慧最重要的根源。因此教师要合理引导学生具体的观察方法，如由整体到局部、由大到小、由主到次等不同的观察方式。也可以让学生观察纹样的构成形式，如青花纹样有二方连续、四方连续、团花纹样、角隅纹样等。也可以让学生观察不同题材的纹样，如植物纹（缠枝、荷花、牡丹等，）、动物纹（麒麟、狮子、龙等）、人物纹（鬼谷子、高士、仕女等）。这三类包括了不同题材的纹样，教师引导学生不断比较和观察不同题材的青花纹样与实物的不同之处，感受青花纹样所用的艺术手法，如夸张、省略、组合等不同的手法。教师引导学生学会基本的观察后，才能将不同纹样的构成形式和艺术手法巧妙运用于绘画中，体现作品的创造性。第二步是临摹，正如近代画家徐悲鸿所言：临摹是绘画中最重要的手段。但是教师在指导学生临摹时除了传授技法外，也要格外留意，不能一味地让学生求同，不然学生极有可能成为艺术匠人。教师应该要不断的培养学生的观察体悟的能力，可以让学生将观察后的心得体悟融入到作品的实践中去，不断的为创作打好基础。第三步是由临摹走向创作。青花纹样的构图上讲究主次分层，主体物比例较大,处于中间位置，其它装饰性图案比例较小。同样在创作时也可以参照青花纹样的构图技巧，主体物比例画大，背景图案可以用装饰性花纹进行装饰。青花纹样的构成形式上多采用连续纹样，我们在创作时也可以借鉴其连续性的创作效果，形成规律的图案纹样。在绘画中也可以参照青花纹样艺术化的处理方式，将相关联的两个物体进行组合或夸张的表达，物体在绘画时也要注意详略得当、大小合适、粗细变化、疏密有致。第四步是由平面走向立体。正如义务教育美术课程标准中所述："兴趣是学习美术的基本动力之一。”“以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。学生经过一段时间的图像认知和临摹训练，可能会产生审美疲劳，教师应该寻求更新颖的教学方法来保持学生对美术的学习兴趣。因此教师可以运用新材料和新工具作为学生创作的基础，比如可以用一次性白纸盘、白纸杯、白纸扇等。将学生学习的平面基础运用到立体造型上，要培养学生由平面到立体思维的转变。2.青花传统文化教育青花瓷以蓝白两色为主，颜色简单但是其蕴含的传统文化却很深刻，我们既要学习艺术实践，也要感受青花瓷的传统文化，更要不断增强学生对于传统文化的认同感。(1)历史文化教育首先我们可以从青花瓷的图案中学习到有趣的历史文化知识，比如“鬼谷子下山“、百花亭“、三顾茅庐，“、尉迟恭单骑救理“、西厢记焚杳'、昭君出塞F周跌西柳营等经典历史故事都可以激发学生的学习兴趣。(2)民俗文化教育其次我们可以从青花瓷的纹样学习到民俗内涵，比如葫芦因与“福禄谐音，因此被认为有吉祥的寓意；“梅兰竹菊代表着正直、无畏、谦逊、文雅，因此常被认为是君子品格的象征；“鬼谷子下山图创造于帝王建功立业的时期，因此被认为是身份品味的代表。学生在这些民俗文化中能感受到文化的熏陶和巧妙的构思，感受中国传统文化的博大精深和吉祥寓意。(3)爱国主义教育爱国主义如果不落实到实际的物体上，学生很难真正拥有爱国主义的情怀。让学生从青花瓷中去不断地观察、发现、总结青花纹样的经典之处，学习青花纹样中背后的经典故事，感受青花中的所蕴含的高尚品行，让学生不由自主的产生爱国情怀。四、总结学习重在知行合一，学生既要学习青花瓷的传统艺术知识，也要努力将青花纹样作为作品创作的主要依托，不断创新，不断挖掘青花纹样所蕴藏的艺术真理。作为教师既要成为青花瓷的深入研究者，也要成青花瓷的艺术传播者，不断地将我国传统艺术传承发展，让更多的爱好者们为传统的艺术接力，实现自我的价值。让青花纹样成为美术教学中重要的实践元素。参考文献冯先铭,中国陶瓷M.上海：上海古籍出版社，1994：452-453.2在中国科学院第十七次院士大会、中国工程院第十二次院士大会上的讲话N.人民日报，2014-6-10(2).梁思成，中国建筑史M.天津：百花文艺出版社，2005：代序2.中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准(2011年版)M.北京：北京师范大学出版社，2012：3.