画画调查报告.docx

画画调查报告第1篇：画画教案第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解,有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，惮得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点.二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。三、教学难点：如何理解"意境"？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景.它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活.中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水"。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如千里江山图后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如游春图。浅绛山水一在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水一以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范宽溪山行旅图绢本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰.中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不聂杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然彳麦用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。溪山行旅图中，山的地位远远超过人物，它显示了中国彳专统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟千里江山图南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑”.南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造.代表画家有倪赞、王蒙等.2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用"以大观小"、“小中见大"的手法.就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，干里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如千里江山图，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如溪山行旅图、早春图、青卞隐居图等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观.3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；果法中湿者为"染"，干者为"擦"，还有"破墨"、"积墨"等等.可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传的口体系。三.小结第三周、第四周中国工笔花鸟画一、教学目标：1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解.3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品.二、重点难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格.教学过程：概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然.对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的.工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的洛神赋图中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的簪花仕女图中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。唐代是我国文化发展史上的一个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴索、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围.在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家.总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段,为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。三元、明、清的工笔花鸟画元、B月、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态.元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风.但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。四近、现代及当代的工笔花鸟画当代的花鸟画可谓百花齐放.工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？第五周、第六周工笔花鸟画的线描教学一、教学目标：1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临望的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品.二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。（2）线与形、线对比、线节奏。三、教学过程：工具介绍笔：勾线等，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）染色笔，（大、中、小的云羊亳，兼亳，白博）。墨：腿色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏帆为宜。砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。其他工具有：画毡，白瓷盘，明矶，笔架，纸巾、枕尺，笔洗（两个），小水勺，回形针。二如何学习工笔花鸟画学习工笔花鸟画首先要在"法"上有一个正确的认识.从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对"理"的探究，因为"理"直接影响到"法"的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作.这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定.总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入，使法与法之间，相互统-,相互递进。三、中国画线条中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感.用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美.用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感.线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。四、基本勾线技法1、临本的选择2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西.3、工等花卉的基本表现手法A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与