《我的太阳》作品分析与演唱教学研究.docx

我的太阳作品分析与演唱教学研究摘要：本文对意大利歌曲我的太阳进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。关键词：我的太阳艺术歌曲演唱教学“啊多么辉煌，灿烂的阳光”喜欢美声唱法的人、都知道这首由意大利作曲家蒂卡普阿（DCapua）根据拿坡里民歌风格创作而成的歌曲我的太阳（OSoloMio）1o美声男高音歌手几乎人人都唱过这首歌，她不仅在西方受到广泛的欢迎，随着上世纪末世界顶尖的三大男高音先后来我国举行演唱会并演唱此曲，她在我们中国越来越被广大人民群众所熟悉和喜爱。我的太阳于上世纪进入中国，并由尚家骥老师配以中文歌词翻译，歌曲还被选入了成人声乐考级作品，得到了极为广泛的传唱。对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决歌曲演唱中容易出现的问题，为歌曲的歌唱和教学提供一些有益的思路。一、作品分析（一）曲式结构这是一首结构朴素而清新自然的G大调作品。主体结构典型的主歌加副歌A+B两段体，反复两次对应三段不同的歌词（通常演唱1、3两段，也有结尾反复一次副歌的唱法），最后一遍副歌结尾有变化。A乐段由a+b两个乐句构成，每个乐句由紧密连接的上下两半构成，配以两句联系密切的歌词。两个乐句同头异尾的结构，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。B乐段由c+d两个乐句构成，反复到第二遍演唱时d乐句结尾有变化。B乐段C乐句的后半句的开头两小节，是重复前半句结尾两小节稍加改编而来，使得副歌的结构非常紧凑，情绪非常饱满。结尾乐句d乐句的开头顶针C乐句结束音，也使得副歌整体一气呵成。特别要注意到d乐句前两小节将第六级音降低了半音，从G自然大调离调到G和声大调，使得情绪得到一种巧妙的发展。最后一遍B乐段结尾翻高八度演唱，使全曲在灿烂辉煌中结束。（二）旋律特点这首作品虽然结构不算太复杂，但旋律变化非常之丰富。主歌第一句开头从高音区的属音开始，明朗而又充满了光辉（谱例1）。接下来向中音区主音的旋律级进下行，感情自然流淌;后半句先从中音区到低音区六级音，然后反复一次同头异尾再从中音区到低音区属音。从而在形式上具有高度统一性，在情绪上起到递进作用。主歌第二句与第一句同头异尾，后半句在中音区进行不同的旋律变化，整体风格却又较为统一，主歌结尾加上装饰音的主音，既有一定的结束感，又对副歌具有一定的引入感。副歌突然以高八度在高音区主音开始唱出"Manatusole”（啊，你的眼睛闪耀光芒，仿佛那太阳灿烂辉煌），用音乐语言把恋人的眼睛比作太阳从而迸发出的火一样的热情，将爱恋之情淋漓尽致地倾泻出来（谱例2）。副歌开头从高音区的主音到高音区的属音，并且始终围绕高音区属音进行，与主段旋律在中低音区徘徊形成鲜明的对照。音乐性格与歌词内容统一，主歌描绘美妙的景象与爽朗的心情，副歌则是赞美恋人的眼睛如太阳的光辉。这种别具一格的旋律风格对比的特点，塑造的艺术形象极其鲜明而又生动。（三）歌词与织体中文歌词直白而又意蕴悠长，情节性与画面感兼备。韵脚方面以后鼻韵ang为主,情感饱满而热烈。这首歌的意大利语歌词发音也不复杂，因此很多中国歌手也用意大利语原文演唱。钢琴伴奏部分用简朴的分解和弦伴奏织体烘托着旋律的流动性，用附点的节奏型使人感觉到激动地心脏在不停跳动，美妙的爱情令人神往。在副歌开头高八度旋律，以及最后一遍副歌结尾翻高八度的高音，钢琴用低音区八度震音的方法加以烘托（谱例3）,使得歌曲的情绪更为热烈。织体中大量的二级和弦与下属和弦的运用，丰富了歌曲的感情色彩。二、演唱教学研究（一）放松自如的歌唱声乐艺术，特别是演唱艺术歌曲，一定要放松自如的歌唱。歌唱是需要用一点力的，一般来说用力和音量正相关，要达到一定的音量就需要一定的力量。关键是用力的部位,用最有力的部位来发力，就能达到最放松自如的效果。人体最有力的部位就是腰腹部，因此歌唱一定要善于运用腰腹部的力量，用气息的力量。演唱第一步张开嘴，同时带动口腔、咽腔充分打开，同时也使得声音能达到胸腔、头腔共鸣。第二步吸气，用腰腹力量让气息达到横膈膜附近。腹式呼吸可以保持胸腔固定，从而不会因为胸腔运动而影响音准、音色、共鸣。此外腰腹力量足够大，能够放松自如的达到集中而有力的气息支撑。吸气量与正常呼吸相当即可，避免吸气过多造成憋气。第三步声带闭合，用后咽壁声带肌向后上方适当用力来闭合声带，要注意保持喉头稳定、脖子放松才能让歌唱放松，喉头上升、脖子僵硬容易使得声音发紧。第四步气息平稳输出，带动声带振动发声。（二）音准问题音准问题是听众比较注意的问题，需要特别注意。首先要求演唱者具备灵敏的音准听觉，只有比普通听众更为灵敏的音准听觉，才有可能使得演唱音准偏离达到听众听不出来的程度。我的太阳总体来说调性较为清晰，旋律以级进和小跳为主，不容易跑调。比较容易出现音准问题的地方，一个是乐句之间的大跳，如主歌第一、二乐句之间的八度上行大跳，以及第二乐句上下半句之间的六度上行大跳;二个是主歌的低音区，特别是第一乐句结尾低音区的属音，需要巧妙的调整声带肌力度和气息力度才能唱准；三个是副歌第二句第六级音降低了半音，需要额外注意去唱准。此外副歌开头两个高音区的主音，以及最后一遍副歌结尾翻高八度演唱的全曲最高的高音也容易偏低，演唱时需要特别注意。（三）咬字归韵咬字归韵特别要注意的是，首先要保持发声的稳定，不能因为咬字而影响发声的稳定。咬字清晰的诀窍是口唇舌的动作幅度要够大，速度要够快，字头出现之后快速归韵。意大利美声歌曲的演唱十分讲究咬字吐字的清晰度，但其清晰的效果应与咬字吐字的紧张度协调统一，与发声整体协调统一。（四）音色统一音色统一，首先要求歌词当中的各个音节的音色统一。歌剧风格的作品能够容许一定的音色变化，而意大利民间歌曲风格特别讲究音色统一。举例来说，开口音a容易发散，需要拢着点唱;闭口音i容易发挤，需要立着唱等。此外高、中、低各音区也需要音色统一，低音区要适当增加气息支撑，唱得结实一点避免发虚;而高音区则要适当放松一点，唱得圆润一点避免音色发炸。（五）其他这首艺术歌曲的力度要求是中强，音量不宜过大;速度舒缓不宜过快;主歌第1乐句结尾的低音、副歌开头的高音和全曲最终结束的高音都需加强练习。很多乐句都是后半拍弱起乐句，注意找好节拍和气口。乐句结尾音节不宜过满，留气口要充分。副歌开头三个音的速度放慢以及结尾自由延长的长音，注意掌握好节奏跟好伴奏，同时要控制好气息使得音质稳定，音量要适中不宜过大，避免高音唱破音。三、结语歌唱的最终目的是为了表现情感，歌曲的演唱教学需要符合作品的风格。通过对意大利美声歌曲我的太阳进行音乐本体分析及演唱教学研究，能够揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路，从而使得歌唱更充分的表现作品情感，使观众在听觉及心灵上的产生强烈共鸣2,使作品发挥更大的艺术价值。参考文献：周枫，饶余鉴，徐朗.意大利歌曲108首M.北京：世界图书出版公司，1999.2龚易男.红高粱电影与同名电视剧主题音乐之比较J.音乐时空，2015,(06)：92-93.