舒曼《童年情景》片段演奏分析.docx

健的片E序函淅【摘要】舒曼的童年情景是由13首短小的乐曲组成的钢琴套曲。其篇幅虽小，但其中包含了多声部，大跨度，以及音色等等难以把握的片段，要把他们演奏好并非易事。在本篇论文中将重点探讨童年情景中第一首与第八首的演奏分析，笔者将从节奏、速度、力度、音色、踏板等演奏相关方面进行剖析。【关键词】舒曼；童年情景；演奏分析一、作品背景阐述在1938年春天，身在维也纳的舒曼给自己的未婚妻克拉拉维克写信，信中提到：“你曾说'我好像是你的孩子一言以蔽之，就好像我穿着儿童的外套似的，从那时起，我写了30首小东西，从中选了12首，称为童年情景mo由此，童年情景就这样诞生了。在这首作品中，舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣，并且此套曲作为一封“情书”送给舒曼未来的妻子克拉拉。童年情景先从各个角度描写了儿童生活，有些是描写孩子的心理活动，有些是描写的情景，有些是描写神态，结合起来组成一个生动有趣的儿童世界。在1839年克拉拉维尔致舒曼的心中说道：“啊！你的童年情景具有无法描述的美，难道其中说话的那位诗人真的将会是我吗，这种幸福是否会太完美？啊，每弹一次我都会获得更大的快乐。你创造的声音中有如此丰富的内涵，这些情景将你的整个内心都展现给人们工二、演奏分析（一）“异国与异国人民”这首曲目由两个小片段一共由22小节组成,作者采用多声部线条以及独特的旋律来描绘了一副异国的美妙情景。第一段：1至8小节首先，1-4小节作为第一句，先看前两小节，右手绝对不能亳无思考完全按照平常的强弱规律来演奏，这条短小的旋律就像一条小狐型线，最高点是小字二组的g,因此我们应把力量重点放在g上。第二小节的附点（其实质是一个旋律变体，从过去的不同版本中有不同记谱方式,因过去的记谱容易引起更大的误解，因此采用附点节奏方式记谱），不能刻板的按照附点节拍，而应让f音自然的到e,然后通过e自然的过渡到d。虽是弱起，但触键一定要到底，用贴键方式触键，把整条手臂自然放下。接下来3-4小节，它们是对前两小节的模仿，但相比前两小节，这一小节力度上应更强一些，前两小节如若是在疑问自己好像进入了一个未知的国度，后面的模仿则加深了这个疑问。我个人认为这一句最难的部分应是左手，中声部的三连音要弹得轻巧并且清晰，低音是最容易被忽视的，他们必须弹得非常清楚才能和上声部旋律呼应。接下来5-8小节作为第二句，它们是对第一小节的变化模仿。把右手的旋律拉长了，这一句应当用比前更强的力量来弹奏，自己可以先把上声部哼唱一下，感受其优美的旋律及其力度变化，5-7小节的力度保持多一些，后两小节作减弱处理。同样，左手部分第一小节和第二小节之间g作为保持音，干万不能忽视，建议进行左手单手练习。第二段：9至22小节9-12小节作为第一句，首先我要强调的还是低音线条，在这一句中显得格外重要，通过分析可以发现这句低音包含了如上一段旋律中的附点节奏（即节奏旋律变体），它是弹奏方式一定要如上面旋律一样弹奏，这些低音音符要弹得像说话，在这里它们才是最重要的。其中11-22小节，谱面上标记了渐慢，要注意这个渐慢只是稍许的渐慢。到了下一句13-14小节，也标记了渐慢记号，只是有一点逐渐放慢，延长也要避免夸张。根据克拉拉的描述：“在这两个小节中，那个像一个双眼迷蒙的旅行者在试探的摸索着前行的过渡句”，所以一定是自然的进入下一段的开头。在这首曲子的弹奏过程中，虽然只有简短的22小节,但是它教会了我三个演奏的重要原则：最大限度的严谨细致，音乐中有一些没有也无法在谱面上表示出来的东西，必须仔细分析判断在现实中表现出来；对音乐内涵的彻底理解，去辩明、寻找，把音乐的内涵从真正意义上表现出来；避免任何夸张，在谱面上标记的渐强、减弱、渐慢、都不能随意处理，在不同的乐曲中需要用不同的方式来表现，需要每一个演奏者仔细揣摩。（二）“火炉旁”童年情景中的第8首“火炉旁”也是我比较钟爱的一首。它描述了在一个火炉旁边，一对亲密的恋人或许也是一家人在一起其乐融融的温馨画面，旋律优美柔和，要完美的完成它，必须非常谨慎细腻。本首小曲一共32小节，第一段：1-8小节。1-4小节作为一句首先分析右手，包含了两个声部，相对较难，从弱起的C开始上声部非常的优美，也是在弹奏过程中应当着重突出的部分，同样要注意用贴键的方式触键，把声音弹到底，切不可敲击键盘。接下来结合中声部，需要右手独立完成，必须严格的按照谱面上所给出的指法弹奏，否则无法将上声部旋律连接起来（特殊情况例外）。当中声部与上声部结合的时候，就犹如弹一首赋格，每个声部的时值必须准确（特别是中声部容易混过）。比如第3小节，这里有3个声部，上声部附点四分音符，以及底声部C为4分音符都需要手指保持，同时还要进行其他声部的弹奏，并且注意他们之间的音量是不一样的，上声部的旋律声部肯定要比中下声部音量要更多，这对手指的考验的非常大的。在右手做好的同时，左手其实对手指要求也很严格，首先跨度大，如第2小节4指b保持的同时，只能选择用1指和3指做六度音程跨越，同时5指还需往下弹奏，最重要的是，左手的力度必须很轻，手指一关节应充分站立，在把音弹结实的前提下做弱处理。4-8小节作为第2句，也是弱起C开始，对前面进行了变化模仿，节奏安排基本一致。不同的是整个旋律基调更加密集，谱面上旋律的变化主要出现在第5小节，情感稍微有所提升。结合上述所提示的一些需要注意的地方，同时仔细观察其微小的变化，在力度上比前一句稍多一些，在情感上比前句更饱满一些，左右手要注意的地方基本如同上一小节。第二段，9-24小节。第一句9-12小节，旋律基调完全变换，旋律起伏相对较大。在演奏上需要注意第IO-Il小节，首先右手的指法在这里需要准确灵活变换，第10小节中上声部d保持不变，下声部d本身是一个四分音符，但在这里无法用手指完全保持，用1手指弹奏之后，要亳无声息的用踏板保持住，然后继续用1指弹奏后面的e,下一小节的快读也比较大，用规定的指法，但注意手指不能跳动，尽量连贯，11小节的最后两个音页必须用1指完成，做到整齐同时轻柔，把重心放在下一小节的g上。第二句13-16小节，这一句是对前一句的变化模仿，同时整体把旋律提升了一个大二度。其效果犹如第一段，在情感上有一个提升的效果。要注意的地方是15-16小节，15小节最后两个音变成了d和e,同样用1指，但不同的是时值变为一拍，后半拍需用2指和3指弹奏，手指的变换必须迅速。接下来C和a的音程，谱面上标记了渐慢处理,但切记需如同第一首“异国和异国人民”中一样,不能太拖,做一点点延长即可。接下来17-24作为一大句，在技术上是最难的片段。首先17小节，谱面上作了特强标记，但在现实弹奏中，并不像弹奏贝多芬奏鸣曲那样弹出如爆炸声那样的音响，而是要避免敲击，把整条手臂甚至运用全身的力量充分放下，把这3个旋律音弹得既坚实又动听。当然接下来对第18小节的弱处理，必定需要与前面形成强烈的对比,如果把前面当成低音贝斯,那么这里就是优美柔和的小提琴声，对右手手指的控制能力非常高。这两小节的左手跨度非常大，十度的跨度对于大部分的手指都很困难，因此在此处手小的只能巧妙的借助踏板。21-22小节，首先21小节，右手旋律需要连起来需要做换指，第一个e在4指弹完之后立马把5指换过来，这样才能把旋律连起来并顺利弹奏下面的八度，下一小节又出现了渐慢标记，因为我们在这一段需要重复，所以为了作出情感上的变化，我们弹奏第一遍时不做渐慢，第二遍做渐慢并只要在琶音出现的地方做渐慢。不管是否渐慢，都必须把琶音弹得清晰，轻巧，旋律音突出。第二段重复连接结尾部分25-32小节，这部分与前面较柔的旋律相比，它有点像进行曲的节奏，明显地强弱拍。可以想象，作曲家像似描写了一副正在欢快进行小碎步的舞蹈，整体由强到弱，预示着音乐的结束。三、结语根据以上论述，笔者重点谈论了童年情景中第一首与第八首的演奏分析。根据笔者以上论述，笔者经过童年情景中这两首作品，仔细的研究了其中的细节处理方式和演奏方式，但在现实弹奏过程中，需要所有演奏者仔细研究，最终用细腻的方式来展现。最后，由于笔者的科研能力有限，有不足之处还望同行指出，必虚心接受并予以纠正。参考文献舒曼著，李曦微译.童年情景Op15M.上海音乐出版社，2012.1.2童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析和演奏M.中央音乐出版社，1998.网匈约瑟夫伽特，刁邵华，姜长斌译.钢琴演奏技巧M.人民音乐出版社，2008.8.4邵义强.最新讲座之钢琴与钢琴音乐J.全音乐谱出版社，2014.5赵晓生.钢琴演奏之道M.上海音乐出版社，2007.8.