【新时期中国动画电影声音的问题及优化建议探析10000字（论文）】.docx

新时期中国动画电影声音的问题及完善对策研究摘要：我国动画产业的发展至今已经有80多年的历史，在80多年的历程中，虽然取得了一些成功，却也陷入过迷茫。近年来，以大圣归来大鱼海棠等为排头兵的动画电影均取得了良好的示范作用，为我国动画电影发展指明了新的方向。而这些作品之所以成功，其最为重要的因素之一就是声音制作。声音制作是动画影视作品中最重要的组成部分。本文以提高动画影视作品质量为目标，对声音制作在动画影视作品中的应用进行研究。关键词：中国动画；声音；问题；对策目录1 *4s21 1212<*21.3JiCr-7J31.4研究方法与本文创新点414.1¾Jf41.4.242 .声音在中外动画电影中的现状51 .1国外动画电影声音现状分析52 .2中外动画电影声音现状对比分析63 .声音在中国动画电影中的问题73. 1中国动画电影中音效的冗余性74. 2中国动画电影中配音的缺陷性83. 2.1制作简单不精细84. 2.2成本低廉周期短85. 2.3声音单重复用83. 3中国动画电影中配音的局限性83. 3.1缺少创新缺乏趣味84. 3.2目目模仿缺乏新意95. 3.3音乐画面缺乏融合96. 声音在中国动画电影中的对策104. 1对动画电影音效的层次利用104. 2对动画电影配音特效的重视111. 2.1注重科技不断改革114. 2.2提高效率降低成本114. 2.3声音元素推陈出新H4. 3对动画电影声音的质量要求12结束语12参考文献131 .绪论1.1 1研究背景动画，中国早期将它称为美术片，实际上现在国际统称为动画片，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术于一体的艺术表现形式。动画片的开端仅仅是以儿童的观影视角来创作，音乐也是一些简单的旋律和歌词，但随着时代的发展和创作艺术的形式慢慢走向了大众化，对象发展到所有人。动画它是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把不可能看到的转为现实，无限的发挥人类的想象力和创造力。动画在诞生之日起就已经有了它的艺术形态和表现力，还有别具一格的想象力与创造力。一部影片可以通过不同的形式表现善与恶、对与错、教化人,通过一个小细节引发人的思考。声音的加入为这些虚拟存在的动画角色注入了生命和活力，赋予了性格和情感，展示剧情的发展和变化，使整个完全虚拟的动画世界变得真实化。因此，声音作为一个重要的组成部分，对影视动画发挥着举足轻重的作用。动画电影的声音元素主要包括角色配音、音乐和音响，三种要素互相结合，融为一体，以独特的艺术表现形式来达到影片的整体效果，甚至可能会成为整部影片的基石和灵魂。而中国动画电影起步较晚，动画电影中的声音发展也颇为落后，虽然一直在发展，但是和日本、美国等国家的动画电影一直有所差距。本文主要研究的是新时期到至今我国动画电影的声音发展，希望为我国动画电影声音的发展提供一些建议和对策。12研究意义“动画片中70%的冲击力来自于声音”，在迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。但是在我国，人们对动画电影的评价大都只局限于动画形象和动画画面,对声音方面的研究相对较少。本文则从新时期动画电影的声音元素入手，以二十世纪九十年代以来的中国动画电影为例，对中国动画电影声音艺术进行深入的比较分析，找到不足和改进措施。通过探讨新时期中国动画电影声音创作的本土优势、目前存在的问题以及如何进一步提高制作水平。试图找到一条适合我国动画电影声音发展的道路。1.3 文献综述业界人士周立读解动画电影的声音元素通过对经典动画电影声音元素的分析，展示了声音在动画电影中的重要作用。张宏在动画声音构成元素剖析一文中指出“研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础”。马汝祯浅谈中国动画配音重点梳理了中国动画配音的历史及现状，并指出“要发展国产动画，发展具有民族特色和地方特色的创意工业，无疑就是紧紧握住本土的文化。而从配音的角度，则是要从本土语言出发”。如孙立的影视动画视听语言一书集中探讨了动画导演使用的视听声画语言。动画电影中的视听互构研究从动画电影的音乐和画面的互相构成入手，主要研究音乐与画面的互构关系，并将研究的侧重点放在音乐元素上。总结出音乐对画面作用的两种方式及视听互构表现形式上的一致性与对立性，并分析了音乐对动画电影画面的两种特性。声音设计师大卫的动画导演的艺术语言将影视动画的声音蒙太奇语言，列为动画导演叙事语言的重要内容。这位学者的研究明确了动画的声音在整部动画电影中的重要性，以及音乐与画面的关系，画面与声音相得益彰才能创作出优秀的动画作品。如中国传媒大学传播声学研究所宋慧、张梅玲、齐娜的国产动画片声音制作技术水平分析，它所分析的技术层面包括场景混响感、运动声音远近感、响度平衡感、拟音和环境背景声等。王玉琴在电影录音技术发展对动画片声音的影响一文中指出“动画片声音创作受到录音技术的限制与影响，并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片，从单声道到立体声，从传统工艺到音频工作站，每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受，同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间”。新余学院周君和袁宇平的浅谈动画电影音乐剪切技巧一文，以动画音乐为中心，针对动画音乐的特殊性，从动画、音乐、音乐剪切等方面讨论如何把音乐与动画画面相结合，使音乐剪切、编辑与电影动画画面更加贴合，从而得到较好的电影动画音乐效果。“米老鼠式配乐”研究作者首先追溯电影音乐历史发展过程中产生的各种音画结合原则，由此确定“米老鼠式配乐”产生的背景。之后对著名好莱坞动画片猫和老鼠中画面与音乐之间的配合方式进行归纳和分析。接着通过对以往音乐史上纯音乐作品中类似的音乐语言的分析，来探寻“米老鼠式配乐”音乐语言的来源。最后对当今影视配乐领域“米老鼠式配乐”的影响与应用进行了总结。胡远慧的动画电影音乐的类型研究强调了动画电影音乐在动画电影中扮演着重要的角色，其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画电影的整体艺术品质O1.4 研究方法与本文创新点1.4.1 研究方法本文的研究方法主要包括以下几种：（1）文献综述法充分利用信息化的网络资源和图书资料，认真研读相关论文专著，立足前人的研究成果，注意国外和国内关于中国动画电影声音的这个课题的最新研究动态,加深对自己所要研究的中国动画电影声音这个课题的理解，在借鉴已有研究成果的基础上确定本论文所要研究的重点和可能实现的突破。（2）案例分析法本文主要选取新时期中国动画电影的个别案例的声音来进行艺术特点分析，对新时期中国动画电影的现状有一个初步的了解。再对现行的状况进行研究，找到产生这种状态的原因，对这些不足之处提出一些建议，努力去改变这种现状，使中国动画电影能再次达到一个新的高度。（3）内容分析法从宏观和微观角度对所选取的文本进行研究，在个别案例分析的基础上对其所体现的文化精神以及社会心理进行提炼，对中国动画电影声音进行全面解读。1.4.2本文创新点中国动画电影经历了多次改革，但是声音元素的加入并没有使中国动画电影蓬草生辉，反而因为技术题材的改变而导致了视觉语言的退化。之后又加入了音响、音乐，使造型设计与构思新意相结合，渐渐的中国动画电影步入了一个新的高度。而早期的国外动画电影都是以音乐来衬底，用音乐来弥补视听上的空白，并且用音乐的跌宕起伏以及喜怒哀乐来表达动画电影剧情中的欢喜与悲哀，它多以传统的交响乐或者是小乐队为主，曲风一般是当下比较流行的流行乐和古典乐,只有较少的动效声音，都是用大幅的音乐来弥补填充。关于动画电影艺术的研究中，有关动画电影本身的风格和画面研究相对比较多，主要包括动画音乐的创作、风格流派、艺术功能、特征及美学理论等。在搜集到的文献中，对中国动画电影的音乐创作、风格流派以及特征美学理论居多，但是对于中国动画电影中角色声音的论述比较少，而动画电影的声音是一部成功的动画电影里不可或缺的一部分。由于后期的中国动画电影盲目的模仿国外动画电影，所以失去了中国动画电影本身民族性的特色风格。而盲目的模仿就致使中国动画电影缺失了自己本土的艺术特色。中国动画电影经历了无声到有声的过程，现在更多的加入了声音元素，本来是想用美妙的声音使作品富有生命力和活力，赋予人物性格和感情，使观众相信它是真实的。但是就目前中国动画电影的发展来看，声音元素的叠加反而有些适得其反，如此看来中国的动画电影与美国及日本的动画电影都还存在一定的差距,我们应该找到这些差距的原因所在，将中国电影动画电影推向一个新的巅峰时期。而本文最大的创新角度就是从新时期中国动画电影的声音出发进行相关的研究论述。2 .声音在中外动画电影中的现状2.1 国外动画电影声音现状分析国外的动画产业形成了很大的规模和市场，因为文化审美的不同，画面造型和声音也完全不同，本文在此希望能对画面中音乐的部分做出一些分析，画面造型因为有大量研究体系和结论就不累述了。下面以动画电影音乐来进行阐述：动画电影中的音乐并不会脱离画面产生作用，情节的发展和叙事结构的推进及复合当段情节情绪的情感、情绪都需要音乐与画面互相作用。以美国动画为代表，音乐的创作是以动画的主题作为基础的，针对不同的造型方式和色彩语言，选用不同的音乐类型，由于美国是一个文化交集和交汇的国家，动画艺术的画面语言丰富多样，动画音乐结合画面所形成的感染力能触碰不同文化背景的人群形成最大程度的共鸣，在动画电影市场中，动画音乐成为动画产业利润新的源头，动画的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化，纯粹商业化运作的动画音乐在带来优厚商业利润回报的同时，甚至成为美国各类音乐奖项的有力争夺者，带来丰厚的商业利润，商业和艺术的双重成功更是促进商业动画音乐快速、健康的发展，为动画产业的建设添砖加瓦。日本有着强大的漫画产业，分级制度十分完善，由于漫画创意广泛独特，漫画题材丰富多彩，生产发行了许多优秀的漫画作品，而日本动画电影产业根植漫画产业，这使得日本的动画作者对于社会生活与人们思维方式的变化十分敏锐，针对不同年龄阶层和不同艺术倾向的观众，有针对性的创作动画电影作品。同日本漫画、电影的分级制度一样，日本社会特有的科学严谨态度让日本的动画电影音乐的分类更加细致和全面，但是同美国动画艺术家一样，他们并不过分强调声音与画面的传统文化元素而是以开放的态度吸收各种视觉和声音元素，日本动画音乐划分细致，曲目的数量也是相对的而不是绝对的日本艺术家随之也创造出符合大众口味的电影音乐。随着日本动画艺术的世界范围内走红，其中的日本传统文化元素得以更大范围的传播和关注，使得更多的电影受众爱上了日本的文化元素，动画直接和间接的宣扬了日本文化，并且带来巨大商业利润。最有名的就是日本动画大师宫崎骏先生，他所参与的动画电影，不论是角色造型还是音乐，都呈现世界文化元素融合的倾向，这也是其成功的一块基石。2. 2中外动画电影声音现状对比分析在中国，20世纪60年代至80年代，这一段时期是中国动画的辉煌期，出现了一系列精品动画片，动画艺术融汇中国传统视觉文化元素和中国民乐与戏曲的民族化元素，形成令人瞩目的“中国学派”风格。但是因为某些因素