论古筝曲《云裳诉》演奏中的“韵”.docx
论S筝ffl云裳中的“韵"一、古筝演奏中“韵”的双重含义（一）广义之韵广义的韵经过数千年的发展和改良，被古今中外的学者一致认为是中国传统艺术中最高的美学范畴。从“生动”、“韵之美”、“书画必有韵”、“有韵生、无韵死”等方面，都被誉为超越一切美文的最高标准。韵的使用范围非常广泛，不单单是作为评价古筝乐的标准，在诗歌、书籍、绘画、建筑和其他音乐领域也被运用。“以韵补声”是非常仓狭义的，就广义的韵的审美角度而言，是声音得到基础和前提，有了“余音”才有“余意”。所以说，在古筝演奏中广义的韵也被称之为“以韵补声工（二）狭义之韵狭义的“韵”，这里的韵词只是“韵”的物理属性，即“余音”，前面提到过基于一个单音的波动，是一种线性的节奏，在律动中音乐的起落，散乱有致，尤其有细微的音高，声音的强度，声音的变化。这种现象不仅反映在古筝上，而且所有的和弦都应该具有这种性质，无论是中国的还是外国的，如古琴、琵琶、二胡、小提琴等。“余音”的特点，我们拔弦之后，用这种手法，特别是左手的吟、揉、滑、按等特技手法，可以让古筝发出延长的声音，这种声音也被称作“音腔”化，是正声音外的韵音，是为了弥补正音的不足使用的特定手法，也是所谓的“以韵补声工二、云裳诉作品之“韵”分析（一）云裳诉中左手的一“体韵”1 .左手的演奏技巧左手的演奏技巧在古筝的演奏中通常会“以韵补声”，而陕西筝悲情的音乐基调也是体现在左手的“韵”中。云裳诉作品中情感的进一步升华与表现是通过演奏手法中的“按、颤、滑”弹奏出来的。其中典型的左手按压琴弦是采用的陕西古筝的演奏技法，当f和b音频繁而联系紧密时，就不得不使用这种技巧，在演奏部分采用这种技巧，根据弦打开下巴，拇指到下一个位置。颤音，首先从引子开始就用这样的手法，既委婉又紧张，需要有一个强有力的手腕。为了美化音色,慢板上经常出现颤动，震颤的幅度很小，手腕的强度也比较轻。紧张的情绪一般都在乐曲的高潮或情绪低落的乐段出现，为了营造一种情绪的氛围，震颤很小，但频率很快，手腕的力量更大。滑音技术通常与颤抖的手指相结合，滑音的时间越长，往往具有促进情感发展的作用。2 .颤音的运用云裳诉慢板中的第一句使用的是颤音，需要左手上下颤动发出沉稳悠扬的声音，同时左手用力要平稳均匀，上下波动幅度要小，就像“诉说”情怀一样。在演奏曲中的fa和si要使用重颤音，才能让曲调表达出本身的情感，达到似哭似诉、百折千回思绪纷繁的感觉。3 .fa和Si的按音云裳诉中使用的陕西筝派的手法居多，“秦筝”也是来源于此。陕西筝派是以秦腔的使用为主，在fa、si变音的处理中运用的恰到好处。云裳诉作品的演奏中还使用了“秦筝”中特有的“苦音”（见谱例2）,因此听起来有特别浓郁的秦腔风格。“苦音”属于燕乐中的七声音阶，七声音阶的排列顺序为：sokIa,bsi、dol>re>mi、fa、soL在“苦音”bs1是微降si,比实际bs1的音高要低;fa为微升fa,要比实际fa要低，比还原fa要高。（二）云裳诉演奏时的音色一“声韵”1 .手指的运动方法对音色的影响云裳诉引子部分就需要用左手三个和弦开头（见谱例1）,并且要弹奏的铿锵有力，这样才能达到作曲家的意图，虽然在运动中只看手指演奏，但事实上是全身运动，在演奏中有“牵一发而动全身”的说法，就算是一个简单的动作也需要全身的协调，并且在和弦开始的之前需要做好准备工作，不只是需要手指放松，身心都需要放松，放松的意思不是让身心休息，是让心情不再紧张，从而发出有感情的乐音。2 .优美深情的慢板“云裳诉”的慢板是美丽的抒情诗。想要表达的是杨贵妃与李杨凄美的爱情，所以在曲调旋律和声音上配以凄美幽怨的音色。此曲调的旋律有八个小乐句，并且反复的使用清角和清羽，也就是调式中的Fa和降Si,通过古筝按弹琴弦的上行二度或大颤，不但不能彻底解决，还需要配上陕西“秦筝”中的苦涩音色。第一个乐句（第1518节）是中低音，第二个乐句（19-22节）是第一个短语的完美重复，即作品主题出现两次。在35小节中，钢琴伴奏的旋律得到突出，琴和竖琴之间有一种对话的感觉。在音乐处理中，慢板旋律注重速度和音色的控制，渲染出一个音乐场景，如用人类的声音讲述故事。在使用调式特性音清角和清羽突出调试颜色以及作品的风格时，让演奏的作品同时具有声腔的特点，还能反映乐器的性能。（三）云裳诉演奏时的呼吸一“气韵”1 .“气”和旋律连接音乐是乐段连接而成，乐段又由乐句连接而成，乐句则由乐节连接而成，乐节由若干音符组成，就好像文章一样，由字连成句，由句连成段。我们读文章时，是按照句逗来呼吸换气来连接下一句话，同样每一首古筝作品也都有断句呼吸换气来连接下一句的地方。云裳诉（见谱例5）,对于下面谱例中的处理，应该关注气息，在呼吸的时候控制好改气和换气的位置，吸气是为呼气做的准备，呼气的时候有刮奏的的动作就像演奏者在一句一句的诉说故事情节。为了让演奏的连续性持续存在，再改气和换气的时候要注意呼吸连接，不仅能使旋律流畅，而且能保持音乐完整。2 .“气”和肢体连接“气”拉动“力”，使身体运动显得更加自然流畅，为身体运动做准备，也影响身体的运动。具体表现是：提手和和降手，手臂上下摆动，上身和背部摆动。气息对动作的控制起到支持和配合的作用，呼吸的流畅连贯能让演奏者在身体自然运动时自然不松弛,让音色发挥的淋漓尽致，如果呼吸不能很好地控制身体动作，就会造成身体僵硬酸困等。三、云裳诉演奏中“韵”的实现为了在古筝表演中实现“韵”，除了需要有良好的演奏技巧外，还需要有音乐的感知力、想象力和理解力，对于如何结合技巧和韵有很大的帮助，最终实现云裳诉中的“韵工1 .感知力音乐需要感知，需要弹奏者和曲调的共鸣，感知力是从聆听中培养出来的。云裳诉属于典型的陕西风格的曲目，在演奏这首作品之前，我们就需要去大量了解陕西风格的音乐，去了解秦腔音乐的特点。2 .想象力古筝协奏曲云裳诉是描绘杨贵妃的凄美爱情的故事。云裳诉包含了引子和爱情、叛变、魂断马崽坡、思念等多种感情。引子部分使用的强有力的刮奏和摇指颤指，就像李杨和杨玉环凄美哀怨的爱情一样，舒缓旋律引入了第一部分的开始，该场景突出了唐玄宗和杨贵妃的生活和天荒地来的爱情的承诺。第二部分表达的是在战乱中杨玉环和李杨害怕的心情，和局势的紧张和危险，。第三部分是指左手有力的短摇和沉重的挥拍，生动地描绘了杨贵妃的死亡和唐玄宗的无助的描绘。旋律的第四部分再次出现，但这是一种让我们无限想象的悲伤。结语在云裳诉中，从开始的引子部分就需要演奏中带韵，并且要演奏者配上“声韵”“气韵”和“体韵”才能完成一部作品的演奏。云裳诉的演奏不仅如此，也需要其他歌曲，只有这样才能更好地实现古筝演奏中的“韵”，使古筝的发展既符合传统又能与时俱进。笔者通过对云裳诉的演奏中的韵进行分析，在当前繁荣的作曲技术中，民族调式体系界限己被打破，因作品具有的地域特征出现的代表性特征音，大大的丰富了调式的音阶。参考文献：1周璇：当代古筝技法发展的“钢琴化”刍议以移植版黑键练习曲为例J.交响(西安音乐学院学报)，2011,30(03)：15702张维：云想衣裳花想容古筝协奏曲云裳诉探析.黄河之声，201103孙青：以云裳诉望秦川为例解读当代陕西筝曲的艺术感染力D.西安音乐学院，2011o4杨红：对古筝发展的思考D.天津音乐学院，2012o5蔡小璐：古筝“悲情”乐曲声韵研究D.武汉音乐学院，2013
