《音乐欣赏》教案第9课外国器乐艺术欣赏.docx

课题外国器乐艺术欣赏课时2课时(90min)教学目标知识目标：(1)了解外国器乐艺术的发展历程(2)认识常见的西洋乐器能力目标：能够运用所学知识分析外国器乐作品素质目标：(1)能够正确体会器乐作品所要表达的思想感情(2)能够感受到外国器乐艺术的魅力，愿意为中外艺术文化交流出T分力教学重难点教学重点：外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器教学难点：常见的西洋乐器教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答外国器乐与中国器乐的主要区别是什么？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：外国器乐艺术欣赏传授新知【教师】讲解外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器一、外国器乐艺术的发展欧洲音乐史通常划分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和2()世纪的音乐。每个时期的音乐创作都有不同的风格特点，不同作曲家的美学观念、追求目标、技术手段等也有极大差别。(一)巴洛克时期音乐史上把自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年中间的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期。这一时期的音乐作品大多节奏强烈、已跳，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调曲子的起伏.巴洛克时期是欧洲音乐发展史上最为重要的阶段，是欧洲音乐发展的基础，其代表人物有巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂和亨德尔等。(二)古典主义时期古典主义时期是指18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的阶段。在这个时期，复调音乐在音乐创作中慢慢地失去了主要位置，主调音乐开始发展，很多作曲家逐渐走向社会，开始面向普通市民阶层进行创作。这些主调音乐作品的特点是结构严谨,有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期最杰出的三位代表人物，他们创作了大量的优秀音乐作品，有许多都被认为是近代欧洲音乐艺术的经典.由于他们创作和生活的地点主要在奥地的维也纳，因此也被称作“维也纳古典乐派"。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：说说海顿、莫才腐和贝多芬各有哪些代表作，他们的音乐风格是怎样的。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（三）浪漫主义时期19世纪的欧洲音乐发展越来越繁荣，涌现出了众多优秀的音乐大师和经典音乐作品，人们通常把古典主义之后的这一时期称作“浪漫主义"时期。"浪漫"与"古典"是相对而言的：古典乐派的音乐着重于表现"美"的理想，较少宣泄人们的自身感情；浪漫乐派的音乐则提倡个人主义的情感表达，重视主观性和民族性。在这种观念下，浪漫乐派在技巧上虽承袭古典乐派，但其音乐作品的旋律自由奔放，形式无拘无束，标题性也很强，多用抒情和描写表现强烈的个性与民族性。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：浪漫主义中期的代表人物有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言浪漫主义时期分为初期、中期、晚期三个阶段,分别形成了特有的作曲家群体、流派和代表人物。其中，浪漫主义早期的代表人物有舒（白特、韦伯等；浪漫主义中期的代表人物有门德尔松、肖邦、李斯特等；浪漫主义晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣桑、柴可夫斯基等。（四）印象主义时期印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一重要的转变阶段，在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐要素上，都创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为20世纪欧洲音乐的发展提供了更多的创作方向。可以说，印象主义是浪漫主义与现代音乐之间的一个桥梁，在音乐发展史上具有特殊的地位。印象主义的代表作曲家有德彪西和拉威尔，他们在创作时经常采用短小的、不规则的形式，作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，更多地描写感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛。（五）20世纪的音乐【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“欧洲器乐艺术发展时间线”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的代表人物分别有哪些？印象主义时期有哪些特点？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答20世纪的音乐一般从1945年开始到20世纪末，是一个全新的、多样化的展示作曲家和演奏家艺术个性的时代。这一时期的音乐作品不像前几个时期刃阵溟有很突出的共性，很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，还有的作品不再由乐音组成，在作品的创作手法、演奏技巧、记谱方法、和声曲式等方面都有了颠薇性的变化。因此，这个时期涌现出了许多不同的作曲流派，呈现出一个多元化发展的格局。20世纪音乐多元化发展的历史原因，可以从内、外两个方面去看：（1）从音乐（内部）本身来看，浪漫主义到了后期，其音乐语言和风格得到了充分发展，如施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的"神秘和弦”、瓦格纳的半音化和声等，都使音响有了更多的不和协因素，调性趋于瓦解，这些都预示了新的语言和风格将会产生。也就是说，20世纪出现的多元化音乐，在一定程度上是19世纪音乐发展的必然结果.（2）从社会（外部）环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战、多次经济危机等历史事件，社会动荡导致矛盾加剧，使人们产生了更多的紧张和不安情绪。同时，这一时期的科学技术迅猛发展，影响了人们生活的各个方面，使作曲家创新求异的心态更为普遍。20世纪各个音乐流派的产生，或多或少地都离不开上述原因。但是，每个流派还有其产生的特殊原因，在欣赏这些流派的作品时，还需要欣赏者做具体分析，再运用到作品赏析中去。【知识角】【教师】组织学生阅读“20世纪主要的音乐流派“（详见教材），帮助学生了解20世纪比较有代表性的流派，表现主义音乐、新古典主义音乐、新民族乐派、先锋乐派和新浪漫主义音乐等【学生】阅读、学习、理解二、常见的西洋乐器（一）弓弦乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：弓弦乐器包括哪几种？弓弦乐器有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，是乐器家族内的一个重要分支。弓弦乐器的音域宽广,音色优美，富于歌唱性，合奏时激昂影湃，独奏时温柔婉约，表现力极强。在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弓弦乐器来演奏。1 .小提琴小提琴是弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是最具表现力的乐器之一。其琴身玲珑精巧，音色清纯、明亮、华丽而甜美，能演奏任何速度和形式的乐句，属于乐队中的佼佼者，并起到主导作用。它既能演奏抒情、缓慢、宽广的旋律，又能演奏技巧性很强的华彩乐段，有着极为丰富的表现力和感染力，有"乐器皇后”的美誉。2 .中提琴中提琴的形状、构造及演奏方法与小提琴相似，琴身比小提琴大一些，音高比小提琴低五度.中提琴的音色柔和而含蓄，音高略带鼻音，中、彳氐音区的音色尤佳，擅长演奏抒情性旋律，在弦乐组中主要担任内声部（即第二、第三声部）的演奏，也可用于独奏。3 .大提琴大提琴的外形与小提琴、中提琴相似，琴身约是小提琴的T音。在构造上，大提琴没有腮托，多了一个琴脚。大提琴的音色优美，表现力丰富，常用于独奏和重奏，擅长演奏宽广、深沉、抒情的旋律，也可演奏技巧性较高的华彩乐段。在管弦乐中，主要用于演奏内声部或低音声部。4 .低音提琴低音提琴是管弦乐队中形体最大、发音最低的弦乐器。低音提琴的声音低沉、浑厚、粗壮，拨奏时效果最佳，能奏出有力而明亮的声音。（二）木管乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：木管乐器包括哪几种？它们的音色有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言木管乐器包括长笛、短笛、大管、单簧管、双簧管等，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用来表现大自然和乡村生活的情景，是管弦乐队的重要组成部分，I.长笛长笛是一种古老的乐器，其高音区音色明亮透彻，穿透力强；中音区音色清脆、柔和，富于歌唱性；低音区音色宽厚而温柔，略显沙哑。它既擅长演奏缓慢、悠长、抒情，富有田园韵味的旋律，又能灵活自如地演奏技巧性极高的华彩乐段,被人们称为菅乐器中的"花腔女高音"。2 .短笛短笛是长笛的同类变形乐器，形制与长笛相同，比长笛短一半，发音比长笛高一个八度，是木管乐器乃至整个管弦乐队中音域最高的乐器，主要用于军队进行曲或华彩性乐段的演奏。短笛的高音区音色响亮、锐,具有很强的穿透力；中音区音色明亮、圆润；低音区音色较柔弱，在乐队中很少使用。3 .大管大管又称巴松，是一种双簧片低音木管乐器。大管的音域较广，可以吹三个/谑以上。其高音区音色明亮透彻,富有戏剧性，有菅弦乐队的"小丑"之称,常用于表现戏剧性效果；中音区音色温和甜美,圆润厚实；低音区浑厚、饱满，雄壮有力。4 .单簧管单簧管又称"黑管"，是一种单簧片木管乐器。它能吹奏出节奏很快的音阶、琶音等，在力度的变化上有特殊的才能,有"演说家"和"戏剧女高音"之称。其高音区音色尖锐狂野；中音区音色纯净明澈；低音区音色低沉宽厚，略带戏剧性，给人以冷峻、紧张的感觉。5 .双簧管双簧管是一种主要的高音木管乐器，擅长演奏宽广流畅、富于田园风光的旋律，以及表现忧郁抒情的情绪，被誉为乐器中的“抒情女高音"，可用于独奏和重奏。其高音区音色明亮尖锐、音质稍硬；中音区音色柔和甜美，极富表现力，是双簧管最美的音区；低音区音色略显沙哑粗糙，带有鼻音。（三）铜管乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：铜管乐器是由什么材料制成的？铜管乐器包括哪几种?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言铜管乐器是由金属材料制成的，演奏时以后带簧，音量宏大、宽广，主要包括小号、大号、长号和圆号等。1 .小号小号是铜管乐器中的高音乐器，其音色明朗响亮，极富光辉感。小号具有强烈的号角色彩，能带给人振奋的感觉。它既能吹奏辉煌壮丽的号召性音调，又能演奏抒情、宽广、优美的华彩乐段。在乐队中除作为和声衬托以加强乐队的气氛口音量外，也常常承担独奏部分的演奏任务。2 .大号大号也称“贝司号"，是铜管乐器中的低音乐器。大号的声音丰满充实，音质介于圆号和长号之间。其高音区音色稍干，较少用；中音区音色厚实而洪亮，是常用音区；低音区发音低沉.大号由于管长径粗、耗气量大，在发音、吹奏快速乐句和其他技巧的运用上，不如其他铜管乐器灵活，仅在中音区宜于吹奏歌唱性的歌曲，因此，大号一般作为支撑乐队和声的基础低音乐器使用。3 .长号长号又称"拉管"，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。其音色高亢、辉煌、饱满，弱奏时圆润温和。由于它的声音喷亮而富有威力，在乐队中很难被其他乐器的声音掩盖，因此成为军乐队和爵士乐队中的重要乐器，被称为“爵士乐之王"。4.圆号圆号又称"法国号"，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜管之间起到协调作用，被人们誉为"管乐器的灵魂"。圆号的音色明亮、柔美，擅长演奏抒情的旋律。（四）打击乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：打击乐器有哪些特点？打击乐器包括哪几种？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一组，通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发音。在演奏效果上，它不仅能加强乐曲