中外舞蹈“反向交替”现象的启示-TheReciprocalInfluenceofChineseandWesternDance.docx

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1、中外舞蹈“反向交替”现象的启示TheReciprocalInfluenceofChineseandWesternDance作者:吕艺生作者简介:吕艺生，北京舞蹈学院，北京市100081吕艺生(1937-),男，黑龙江汤原人，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，北京舞蹈学院原院长、学术委员会主任，教育部原艺术教育委员会常务委员，主要从事舞蹈基础理论、舞蹈教育研究。原文出处:文化艺术研究(杭州)2019年第20192期第41-47页内容提要:中国与西方舞蹈史有一奇特现象：中国现当代舞蹈创作以叙事性为主流，并奉行现实主义理论，恰与西方20世纪前的“模仿论”时代相似；而西方20世纪后的抽象表现主义，恰

2、与中国古代抒情性舞蹈的大写意雷同。它证明表现主义与再现主义均为人类舞蹈必经之路，不能以此论先进与落后，两种现象在实践中也常是你中有我，我中有你。在当下全球化时代，两种倾向必定能够共存，为我所用。reciprocalinfluencecouldbeseeninthedevelopmentoftheChineseandtheWesterndance.ThecontemporaryChinesedancelookshighlyuponnarrationandrealism,justastheWesterndancebeforethe20thcenturyconsideredartasanimitat

3、ion,whiIetheabstractexpressionismoftheWesterndanceafterthe20thcenturysharessimiIaritieswiththeancientChinesedancethatemphasizestheabstractexpressionofemotion.ThisindicatesthatexpressionismandFepresentationalismareessentialintheartofdance,andtheyoftenoverlapwitheachotherinpractice,whichmaybenefitthed

4、evelopmentoftheChinesedance.期刊名称：舞台艺术（音乐、舞蹈）复印期号：20印年05期关键词：反向交替/表现主义/再现主义/现实主义/reciprocalinfluence/expressionism/representationalism/realiSln中图分类号：J702文献标识码：A文章编号：1674-3180（2019）02-0041-07什么是反向交替如果你认真学习和研究过中国和西方古代与现当代舞蹈史，你应当会发现一个有趣的现象：中国现当代舞蹈似乎在重复西方20世纪前古代舞蹈的叙事之风；而西方20世纪以来的现当代舞蹈却在重复中国古代舞蹈的抒情写意之风。我之

5、所以发现中西这一舞蹈历史现象，最初是受到叶宁先生的启发。她在东西方舞蹈美学思想（古代部分）中说：“中国古代舞蹈的主流是抒情舞蹈，是诗、乐、舞的高度融合。舞蹈中的戏剧因素，如周代的武舞傩舞；楚九歌；汉角抵戏中的东海黄公；唐兰陵王踏摇娘等等以及各民族的民间舞蹈中，也有部分舞蹈是具有故事情节的，然而这些戏剧因素，在当时的历史条件下并未得到发展，经历了一千多年的孕育，到了公元12世纪才逐渐形成完整的、独特的中国戏曲。而抒情舞蹈在中国古代舞蹈历史上有着悠久的传统，并呈现出辉煌的黄金时代。1122而在西方，舞蹈和戏剧的结合发端于希腊，后来罗马的哑剧和拟剧高度发达，直至文艺复兴时代意大利的歌剧，以及从歌剧中

6、分化出来的舞剧（芭蕾）等，可以说欧洲的舞台艺术，在古代是以戏剧为主流的。古典芭蕾属戏剧的一种口122。叶宁的结论是在分析中西方大量古代艺术和古代舞蹈的发展史料中做出的，具有真实性和可靠性。根据这一分析，我们显然看到，西方古代走的是戏剧化道路，讲的是摹仿论；而中国主要走的是抒情之路，讲的是大写意。有趣之处在于，到了现当代，中西方舞蹈出现了截然相反的方向。这个界限恰好都是在20世纪初。那时候，西方产生了完全有别于芭蕾舞的现代舞，在舞蹈创作方向上来了个180。大转弯，从摹拟生活和大自然的戏剧道路上，一步跳到抽象表现主义。而那时候中国刚刚推翻清王朝，在引进西方学校式教育时也引进了舞蹈教育；在原来的宫廷

7、乐舞早已被丢弃的情况下，出现了完全新的舞蹈课；之后又有出去留学者，带回了西方舞蹈；而在他们开始从事创作时，因为种种原因，一步迈向了以叙事性为主流的现实主义道路。这就呈现了一个反转态势，我把这种不同时期的彼此重复称为“反向交替现象。诚如叶宁先生所说,在人类舞蹈实际发展中，二者并非泾渭分明,常常是你中有我，我中有你，然而二者的理论主张却是界限分明的。中国古代虽未形成明确的抒情性舞蹈理论，但古人讲的“舞以宣情与志迁化”等本质上都有抒情性倾向。西方现代讲的抒情理论，是用抽象表现主义而非再现主义的词语来表达。而对于叙事性倾向，西方古代明确执行的是亚里士多德的“摹仿论，舞蹈到了18世纪更明确为戏剧道路，被

8、称为哑剧芭蕾或戏剧芭蕾。这种追求甚至到了浪漫主义时期，虽然淡化了戏剧性，但戏剧基础仍是不动摇的。因此，叶宁先生明确地说道：“从舞蹈艺术的实践活动来说，表现和再现并不是绝然分割的，表现中有再现，再现中有表现，也就是具象中有抽象，抽象中有具象。但在理论上，东方侧重于表现说，西方侧重于摹仿说；东方侧重于情感，西方侧重于理智。在古代，这两种美学理论延续了相当长的历史时期。口128-129反向交替的历史呈现依叶宁先生的认识，我查遍了中国古代舞蹈史，惊讶地发现，中国古代的舞蹈确实没有过再现生活的戏剧样式，基本上走的是“大写意”之路，即叶宁先生说的抒情性。用西方表现主义这一概念来看，我可以把古人在舞蹈上的先

9、知先觉称为原生性表现主义。而带有戏剧因素的一些舞蹈，也确如叶宁先生所指出的，最终由于历史条件的原因，没走纯舞化的舞蹈之路，更没有直接走向舞剧，而进入了中国特色的戏曲中。我对那些所谓具有戏剧因素的作品也做了分析，比如至今仍保留在日本的兰陵王。它采取的纯粹独舞样式，动作端庄有力，缓慢而富张力。舞者头戴假面，身着沉重的拖地舞服。在相信这个作品基本上没有走样的情况下，我们不禁要发问：古人为什么把这个生活原型故事编成一个独舞而三瞬剧?编创者创作它到底是为了什么，即创作目的何在？我们知道，兰陵王的故事原型是北齐T立将军，他是个美男子，因为长得美，上战场敌人不惧怕，没有威慑力，后来戴上狰狞的面具上战场打了胜

10、仗。这个故事按今人的思维演绎，肯定是个舞剧题材，会有很多群舞和厮杀格斗场面。古人把它编成独舞的原因，我们可做两个假设：一是古人并不以为重述一遍原型故事有什么意义，表演他时是把他当作一个偶像，在他已经去世的情况下，把他作为神灵来崇拜。我们从史书中得知，这个独舞上演后便久演不衰，延续了200多年，甚至有诸侯让5岁孩儿学它并公开表演，显然是崇拜偶像的表现。二是聪明的古人可能已意识到舞蹈不善于叙事而善于抒情，这从诸多创作的倾向上可见一斑。踏摇娘讲的是一个民俗故事。一个妇人的丈夫是酒鬼，酒醉后便打骂妻子。显然这个作品不是纯舞蹈。人们知道她受丈夫虐待，了解到她是“家庭暴力”的受害者,并不是她后沸跳出来的，

11、而是通过她的讲或唱得知的。所以这个作品中的舞蹈只是其中的一个手段,而且并不一定是主要手段。事实上它在古书记载中也没有说是纯舞蹈，而是一个歌舞小戏，因此它也不能牵强附会地被说成是中国“舞剧的前身。最合理的解释是这类作品为戏曲的产生奠定了基础。可惜的是，20世纪前早在元代汉族宫廷乐舞就开始走向衰败，这种情况一直延续到20世纪初清政府垮台。这一历史真空造成了舞蹈自身发展的缓慢,也使舞蹈研究断了流。而相对地说，西方自芭蕾舞登上历史舞台以来的近400年中，从事舞业和研究舞蹈的人就从未断过。芭蕾舞一问世，特别是从宫廷礼仪教育转向艺术表演时，走的便是戏剧化道路，延续了古希腊舞蹈艺术的本色。史家们确认最早的一

12、部芭蕾作品是1581年上演的皇后喜剧芭蕾。它被称为芭蕾，但却说了一个故事：女妖西尔瑟征服了阿波罗和众神灵，但最终她不得不屈服在法兰西国王脚下。这个故事，因是歌颂法兰西王朝，耗资600万法郎，表演时长达6小时，是由舞蹈、歌唱、戏剧、朗诵与音乐相融合的作品，有点像今天我们的大型晚会。其模仿生活、模仿大自然的艺术倾向，显而易见。西方艺术的这一观念，直到20世纪初表现主义哲学、表现主义美学产生后才中止。这一转化，令不少美学家惊呼,亚里士多德2000多年的统治终于结束了!在舞蹈方面，20世纪初德国现代派舞蹈家魏格曼正式宣称，舞蹈艺术本是表现性的，而非再现性的。自此,西方舞蹈界几乎都宣称自己的舞蹈是表现性

13、的，这使西方舞蹈一步走进了表现主义时代。抽象的表现性，构成了现代主义、后现代主义，甚至全球化时代的基本艺术精神和艺术倾向。20世纪初，中国在接受西方现代学校式教育后，就有人在西方学习舞蹈，也有人赴日本学习舞蹈。当以吴晓邦、戴爱莲为代表的舞蹈先们在接受了西式舞蹈教育后，恰逢中国社会发生巨大震荡。在反封建的潮流中，又逢外敌的侵犯，舞蹈先驱们自然会用自己的舞蹈做武器，投入革命洪流之中。如吴晓邦先生的傀儡讽刺了日本人的傀儡政府满洲国；义勇军进行曲游击队员之歌等则直接表现了抗日战争的战斗精神。戴爱莲则在回国后，一头扎进民间，向老百姓学习，用老百姓喜闻乐见的民间舞来唤起爱国主义情感。就在那时，中国共产党已

14、经出现在中国政治舞台上，共产党所领导的中国革命，需要用艺术唤起民众，从而诞生了革命文艺。为了宣传革命，为了鼓动群众，各种艺术形式都渗透进革命内容，内容决定形式的倾向便油然而生。中华人民共和国成立后，在政治一面倒”的情况下，艺术又直接受到苏联现实主义的影响，中国舞蹈的叙事性趋势逐渐增强，形成了以叙事性为主流的艺术潮流。这一潮流的主流影响至今，中国现实主义舞剧和小型作品的叙事性倾向，仍然鲜明地凸显着。中外古今舞蹈艺术的这两大艺术潮流，其历史发展脉络与交替现象，可以说十分清晰。但它们在发展中所使用的词语是非常丰富的，特别是善于讲主义的西方，更使舞蹈发展尽早走向自觉，其模仿论、古典主义、浪漫主义、再现

15、主义、表现主义等概念，更加速了这门艺术的快速发展。这使打破了闭关锁国状态的中国，也受到某种程度的影响。特别是当我们较全面翻译了相关的西方论著后，更把对这两大潮流的认识追溯到更远的远古。艺术人类学家格罗塞在记录和研究原始舞蹈时，曾把原始舞蹈分为“摹拟式和“操练式”两类，他说：狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可以分为摹拟式的和操练式的两种。摹拟式的舞蹈是对于动物和人类动作的节奏的摹仿，而操练式的舞蹈的动作却并不跟从任何自然界模范。这两种舞蹈在原始的部落里所处的地位是并驾齐驱的。2格罗塞说的摹拟式可以理解为模仿派之源，而操练式实际上就是表现主义。原始人类为了向后人传播舞蹈，把模仿生活的舞蹈动作固定下来，成为现成的舞蹈作品或现成的舞蹈组合，这即是抒情性舞蹈之源，我们甚至可把它看成是舞蹈教育的初级形式。格罗塞描述的这种远古时代，所谓东西方的轴心时代尚未到来，人类的语言和文字尚未发明。可能由于这个原因，美学家们把舞蹈说成是人类一切艺术之母，科林伍德甚至说它是一切语言之母。我们所讨论的再现主义与表现主义这两大潮流，竟也从这里起步。摹拟式，到了古希腊它成了“模仿论。到罗马时期，产生了哑剧、默剧、情节性舞蹈等。再后来出现了哑剧芭蕾、戏剧芭蕾，理论上被称为再现主义、写实主义、具象性，直到现实主义、社会主义现实主义、批判现实主义等。而操练式，不同时期以幕间插舞、舞蹈组合、抒情性、抽象性