音乐学群众文艺方向《民间舞1》课程教学大纲课程与任课教师基本信息.docx

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1、音乐学群众文艺方向民间舞1课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：民间舞2课程类别：必修课选修课口总学时/周学时/学分：16/2/2其中实验（实训、讨论等）学时：32授课时间：1-16周星期二3、4授课地点：师范舞蹈房开课单位：师范学院适用专业班级：2013级群众文艺任课（/助课）教师姓名：姚佩婵职称：舞蹈学讲师联系电话：6552Email:答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。二、课程简介民间舞是2011级群众文艺班的必修课程，其主要内容是通过规范的组合，先分解后综合建构，丰富学生舞蹈语汇和

2、表现力，开发学生的感受力、想象力，准确把握民族风格“点”和特色“韵”，准确、生动、鲜活地表达各民族不同的审美心理、审美意识、生活情趣；关注民族文化，了解风情醇厚的民间舞，培养民族感情，增强本民族高度的认同感，促进学生对传统艺术美学的思考，实现民族文化现代化转换的同时继续传统本土文明，弘扬传统文化。三、课程目标群众文艺班培养经济发达地区社会转型需要的、具有国际视野的高素质人才,从民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学,系统训练学生掌握我国绚丽多彩的民族民间舞蹈文化。本课程围绕代表性民间舞素材（汉：东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶洲秧歌和海洋秧歌，藏，蒙，维，朝）为

3、基础，结合本课程的基本特点，制定如下目标：1、知识与技能目标：了解我国民族民间舞蹈文化的历史渊源，以民间民俗传统为本，为民族文化为主体，立足文化传承视角，从民族文化意蕴中寻找民间舞动律，分析民间舞动态，掌握不同的民间舞基本动作元素、结构形式和民俗风情;研究民间舞文化的动作节奏，动作的意韵和风格，具有识别和示范表演我国不同民族风格的民间舞蹈的能力，开发学生学习民间舞的主动性和创造性，传承和发展我国民族民间舞蹈文化。2、过程与方法目标：（1）由浅入深，循序渐进，从“元素教学”入手，逐一把元素动作分解，变化、合成，促进学生身体各部位的松驰、灵活、协调，提高他们的模仿能力、节奏处理能力和表演能力，掌握

4、各民族民间舞的动律风格。（2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在文化风格的格调中，以“心动”调动“身动”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握所学民间舞的动作、节奏和鲜明的风格个性，增强快速适应不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术表现力。（3）本课程通过科学的教学训练，结合多媒体分析动作形态和动律节奏，对民间舞的动作结构、动作节奏、动作力度、运动形态所涉及的动律、动感、力度、旋律等全面进行全方位的剖析，激活独立工作能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。3、情感、态度与价值观发展目标：立足我国民族民间舞文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，

5、维系民间舞文化精神，引领大学生寻找民族血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根这片民众赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。解读置放在一个广袤的文化背景（物质与精神、民族与人类、历史与现实等）上来观察和分析，审视和剖析了历史所遗留下的文化、心态、民族结构，通过平实却极富穿透力的活体，聚焦在区域根脉，从而进入民族繁衍、生生不息的巨大精神内力的真实，在强势文化对弱势文化的挤压现实面前，希冀通过区域文化的土壤寻

6、找一种调和，以弥补新旧价值观念之间的真实地带。四、与前后课程的联系,激活学生以往的表现能力、创造能力和创造性思维，达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质群众文艺人才为目的。21世纪人才模式应该能够与世界文化接轨，并将本民族文化推向全球发扬光大，为我们整个民族舞蹈事业的发展与腾飞添砖加瓦。五、教材选用与参考书1、选用教材：马力学.中国民间舞教材及教学法.北京舞蹈学院内部教材.2、推荐参考书：哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术M.北京：中国文联出版社，1999.潘志涛主编.中国民族民间舞教材与教法J.上海：上海音乐出版社.潘志涛主编.中国民族民间舞教学法J.上海：上海音乐出版社，2004

7、.罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程M,上海音乐出版社.2001.赵铁春，田露主编.中国汉族民间舞教程J北京：高等教育出版社2004.六、课程进度表周次教学主题要点与重点要求学时12东北秧歌动律综合训练组合重点掌握动态的“元素”（基本动律，基本步法）。训练组合中要点是了解动作层次中的可变性，探求延伸角度，尽力拓宽动作的可舞性理解动作的发力点和动作的路线，重视“点”与“点”之间的“线”，以强化“韵”的到位。34东北秧歌动律综合训练组合体现“艮劲儿”步、上肢的“扭”、手腕的“花”、“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步法要点，重点掌握动作中的“点紧促，线延伸”，“稳中艮”，“稳中浪”“稳中俏”的节奏处理。注重

8、了解心态特征表现，强调“以情带动”。动静，收放，强弱对比鲜明，轻重缓急巧妙的动态特征，较鲜明地显示了东北人热情，质朴，刚柔相济的心理特征。56东北秧歌动律综合训练组合掌握基本动态及心态中“恒定”的要点的前提下，重点掌握手位，脚位加强手巾花技巧训练的内容，强化手巾花训练，烘托东北秧歌火爆热烈的艺术气质。以“根元素”为据，理解民间舞中的表演空间，进一步开发学生身体局部运动支配能力。扩大手巾花这一道具的使用范围，拓展了缘物寄情的手段，增强了表现力。78东北秧歌舞蹈重点掌握“俏、艮、劲”的动作综合训练，流动中快速的旋转，嘎然停止在舞姿上的特点，注意结束前挑肋闪腰后形成造型动作的美感。理解体态，动态，神

9、态，动感，力感的“直而不僵，颤而不窜”和手巾花式等相结合的秧歌风格特色。910藏族民间舞基本体态与动律训练组合重点掌握体态“元素”（动律：颤膝、左右晃身、前后晃身，步法：冈答、后退步、摆步、摇步，手臂：合分手、前后甩摆、钟摆手）。训练组合中要点是了解徒手动作和手脚身配合的层次可变性，探求延伸角度，尽力拓宽动作的可观性。理解藏族民间舞的动作准确的发力点和动作的规范路线，重视“点”与“点”之间的“线”幅度大而舒展，以强化藏族民间舞的“韵”的浓郁，可舞性强。411藏族民间舞基本步法训练组合体现藏族民间舞的步法特点：抬踏步要踏实且踏活，七下后退步，第一基本步，第二基本步，滴答步不换脚与换脚，由徒手到手

10、脚身配合，上身松弛有度，重点掌握脚下步法踏步有声，有节而拍。注重了解心态特征表现，强调“以情带动”。动静，收放，强弱对比鲜明，轻重缓急巧妙的变化特征，鲜明地显示了藏族舞质朴，刚柔相济的风格特征。212藏族民间舞抬踏步组合掌握基本体态中步法中“恒定”的要点的前提下，重点掌握抬踏步，手位松弛的配合抬踏步的变换，加强抬踏步的熟练程度，烘托藏族民间舞连绵不断的延伸感。以抬踏步为依据，上身保持挺胸，动作较自由、简单，但非常深沉，舞步稳健，铿锵有力，情绪激荡活泼，具有农业劳动的动律特征。213藏族民间舞所那则雄组合重点掌握所那则雄组合中的：退踏步、缠手、绕手、摆步、摇步，手臂：合分手、前后甩摆、钟摆手）。

11、训练组合中要点是了解徒手动作和手脚身配合的层次可变性，探求延伸角度，尽力拓宽动作的可观性。要求以下肢的跺踏为主，上身平稳，下身灵巧，表现出轻松、愉快的情绪，节奏舒展，欢快时跺的步子也要清脆有力，有时突然嘎然而止，打点清楚，有轻重缓急。21415藏族民间舞库玛拉组合恰地宫保组合掌握体态藏族民间舞的风格特征：二三步、开头步要踏实且踏活、结束步一步一脚印要踏实，、颤膝、左右晃身、前后晃身，步法：冈答、后退步、摆步、摇步，手臂：合分手、前后甩摆、钟摆手）。训练组合中要点是了解徒手动作和手脚身配合的层次可变性，探求延伸角度，尽力拓宽动作的可观性。上身随之和谐的舞动，掌握丰富多彩的步伐，重点要求上身的动律

12、和手势，手脚配合自由、欢快、有力、活泼。上身稳静典雅，脚下动作灵活多变，特别掌握搓地而收时“踏踏踏”，声音清楚，肘腕灵活轻松，风格粗犷、热烈。416藏族民间舞弦子靠步训练尤子巴母组合重点掌握弦子体态，动律：屈伸步、坐懈胯，步法：平步、单靠步、三步一靠、收步、单靠步、点转靠，手臂动作：划八字、抬撩手、招手、双抬手、双盖手插腰、双掏手敬礼。尤子巴母组合：退踏撩步、进退步，训练组合中要点是了解徒手动作和手脚身配合的层次可变性，探求延伸角度，保持膝下的延绵不断的感觉，尽力拓宽动作的可舞性。摆脱膝、踝、散关节的紧张、僵硬。坚持脚下踏地有声，能轻松地完成各种基本步伐的变化。“弦子”屈伸松弛、柔韧，强化体态

13、和坐懈胯动律，而步伐鲜明，跑动干净、利落。舞姿舒展、圆润。培养学生严格区分藏族民间舞的体态和风格特点。216民间舞复习复习所学习的内容，使学生在民间舞蹈训练课的体能环境中，亦接受舞蹈文化教育。掌握不同的民族舞蹈风格特色。训练表现技能的同时，注重对民族民间舞蹈表演手段特色的训练。2七、教学方法本课程讲述过程中需要配合一定舞蹈基本功，结合讲授动作的规格要领，落到实处。重点采用启发式教学法、模仿练习法、案例教学法、情境教学法，互助合作教学法与观察法等。八、对学生学习的总体要求1、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。本课程特别注重身体基本能力、表演能力、技术能力和心智能力，学生争取业余时间不断改善

14、自身的软开度、柔韧性，积极参与校内外的文艺表演，有计划地系统接受舞蹈教育活动。可以利用学校图书馆的图书资源，或者阅读免费图书资源和网络资源，查阅有舞蹈相关资料和中外知名学者的视频资源等等。2、学生必须阅读的论著，建议学生阅读的论著。吴晓邦著.新舞蹈艺术概论J1.北京：中国戏剧出版社，1985.杨欧编著.舞蹈训练学J1.上海：上海音乐出版社，2010.陈云路著.听朱光潜美学J1.西安：陕西师范大学出版社，2009.美鲁思本尼迪克特著，吕万和等译.菊与刀J.北京：商务印书馆，1990.李权时.岭南文化M.广州：广东人民出版社，1993.资华筠,王宁，高春林等.舞蹈生态学导论M.文艺艺术出版社.19

15、91.韩萍，郭磊主编.中国少数民族民间舞教程J.北京：高等教育出版社2004.周萍，黄奕华主编.中国民族民间舞教学组合编排法J.北京：高等教育出版社2004.3、学生完成本课程每周须耗费的时间。为达到课程目标，学生在课内课外所花费的最少时间必须保证每周5小时。4、学生的上课、实验、讨论、答疑、提交作业（论文）单元测试、期末考试的等方面的要求。学生不得无故缺席，上课勤于模仿，课后勤于作笔记、多思考，课堂讨论务必积极参与；课后认真复习，完成主讲教师学习组合要求和任务。有什么疑惑可以直接联系主讲教师。本学期主要学习东北秧歌、蒙古族和维尔族三种民间舞组合，期末考试采取全班分小组汇课考查形式，将所学的民族民间舞组合进行一次汇总汇报，使学生对民间舞的认识在原来的基础上更加丰满充实，对我国民族民间舞蹈文化知识掌握更加牢固。5、学生参与教学评价要求。课程结束前1-2周内，按照学校统一安排，通过网上评教系统，回答调查问卷，实事求是地对本课程及任课教师的教学效果作出客观公正的评价，是学生的应尽责任和义务，对教师改进教学工作具有重要意义。九、成绩评定方法及标准考核内容评价标准及要求（居中、宋体、五号、粗体）权重到堂情况