如何提升声乐作品的艺术表现力.docx

《如何提升声乐作品的艺术表现力.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何提升声乐作品的艺术表现力.docx（3页珍藏版）》请在优知文库上搜索。

1、问题：如何提升声乐作品的艺术表现力？回答：声乐属于一种综合性的艺术，不仅要注重演唱技巧，还要注重情感的表达。一部声乐作品是否成功，在于其是否能够实现物质与精神的有效融合，即声乐作品的演唱要注重操作技巧，而当进入表演状态后，就要赋予声乐作品以生命的活性，而艺术表现力是其中的关键所在。但在目前的声乐教育中，普遍注重技巧而疏于对学生艺术表现力的培养，使得声乐表演浮于形式而缺乏深度，这一大问题亟待解决。通过查阅众多文献，我将提升声乐作品的艺术表现力的方法概括总结为以下几个方面。第一，加强演唱者音乐知识和艺术素养。有不少演唱者，虽然具备较为纯熟的演唱技巧，但由于阅历浅、知识面狭窄，对歌曲所产生的历史背景

2、、所体现的风土人情、甚至对于歌词的内涵都不能作出正确的理解和分析，因而无法表现出歌曲的深刻含义和意境。而要提高演唱者的艺术修养，首先要深入生活，获得丰富的生活经验。俗话说，艺术来源于生活，而又高于生活。艺术家的创作往往都与生活经验密切相关，不同的人会从不同角度去反映和表现生活。演唱者也应深入到生活中去，汲取艺术的养料，用歌声反映时代的特色和风貌；其二，每个演唱者都要具备进步的世界观。世界观是艺术家的灵魂，决定着艺术家艺术作品的倾向，也指导、影响着艺术家的艺术实践活动。作为新时代的演唱者，更应该具备为时代而歌唱的意识；其三，要有广博的文化知识。声乐是一门集生理学、声学、解剖学、物理学、力学为一体

3、的综合艺术。因此，要表现好一首声乐作品，除了具备高超的发声技巧外，还须广采博览，在文学、历史及其他人文艺术学科上多下工夫，从中汲取营养，才能使歌唱水平得以真正提高。第二，提高演唱者对音乐情感的表达能力，注重加强对情绪控制的训练。著名声乐教育家沈湘先生曾说：“歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段。歌唱者必须重视技术的磨练，以求艺术的完美。”技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括灵

4、魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。这可以通过了解声乐作品的创作背景和充分体会其所要表达的内在含义而加强练习。此外，演唱过程中情感的流露与表达固然很重要，但若不能恰当地控制好自己的情绪，使情感过分投入，也会影响艺术美感，因此声乐演唱者应注重加强舞台情绪控制的训练。第三，培养演唱者的艺术修养和艺术美感。艺术修养和艺术表现

5、力存在着紧密的联系，加强演唱者对于艺术修养和培养是提升其艺术表现力的关键。培养艺术修养可从以下几个方面做起：其一，揣摩聆听中外声乐名家演唱。这有利于提升音乐审美情趣和鉴赏能力。另外，通过研究多位歌唱家演唱的声乐作品，可以发现不同歌唱家的演唱风格、艺术处理方法以及情感表达方式等，进而拓展声乐视野，促进自身艺术修养的提升；其二，阅读和欣赏中外文学名著。声乐艺术是一门综合性的艺术形式，集舞蹈，还是音乐，抑或是其它艺术形式，文学都与其有紧密的联系。若演唱者缺乏文学素养，那么其对声乐作品内涵的理解就存在着一定的难度，也就很难准确定位感情基调，自然也难以演唱出具有艺术表现力的声乐作品。因此，演唱者应多看一

6、些中外文学名著，从细腻形象的文学表现中感受不同人物的形象特征，体会人生百态，丰富自己的人生阅历，同时促进其人物形象塑造能力、情感表达能力的培养，从而提高其艺术表现力。第四，提升教学者队伍的专业素质，强化教学者艺术表现力培养能力。这是对教学者提出的要求，教学者应查找专业文献、图书馆书籍，正确理解艺术表现力，使用因材施教的方法、灵活的教学方式和教学模式对学习者进行艺术表现力的培养。同时，教学者作为声乐教学活动的引导者，应该充分发挥引导作用，引导学生做好演唱前案头工作的习惯，进而在声乐表演中准确表达声乐作品的内涵，使声乐演唱更具艺术表现力。第五，作为一名歌唱者要演绎好一首声乐作品，应重视各个艺术环节

7、，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。首先，拿到一首声乐作品，需先理解作品。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达；其次，要有意境。要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增

8、强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵；再次，把握风格。作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。而一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的，所以还要不断加强文学素养的提升；最后，歌曲的表现和处理方面。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程,它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。例如，在唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上

9、增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。此外，有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，直到找到最适宜的表现手法。总之，要想提升声乐作品的艺术表现力，不仅要从演唱者自身出发，还应有教学者的引导和帮助。并且因为声乐是一门综合性的艺术形式，所以在声乐教育中应注重技巧与情感的结合，以使

10、声乐演唱更富有魅力。参考文献1朱慧敏.浅谈声乐教学中艺术表现力的培养J.艺术评鉴,2020(21):137-139.刘心纯.声乐表演中的情感处理与表现力探究J.黄河之声，2020(09):21.DOI:10.19340/ki.hhzs.2020.09.019.宋洁.声乐教学中学生艺术表现力培养策略J.山东农业工程学院学报，2020,37(02):156-157+160.DOLlO.15948/ki.37-1500s.2020.02.061.4高晶.声乐教学中对提高学生艺术表现力的思考J.当代教育实践与教学研究,2016(08):243.DOLlO.16534/l3-9000g.2016.1708.