图像识读下观看与表现论文.docx

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1、图像识读下的观看与表现摘要：线描对学生而言并不陌生，生活中有很多物象通过线条表现来传达，小学、初中阶段也有开设线描课，并且简单易操作，到了高中阶段，学生绘画技法的能力相对提高了，也更加注重自我个性的表达，因此高中阶段进行线描教学更能促使学生形成自己的审美能力，激发创新能力。鉴于学生在高中阶段心理还没有完全成熟，内心波动较大，加之学习任务繁重，心理压力较大，通过线描教学可以侧面反映学生的心理状态，给他们找到另一个表达自我的窗口。关键词：图像识读，线描，写生，创新思维引言：随着信息时代的发展，以及社会日益快节奏的生活形态，图像作为信息传递的有效形式被越来越多的人选择。在“读图时代为了让学生学会选择

2、、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息，我从最简单的线描开始着手，旨在帮助学生学会观看的同时学会表现如何让学生的高中生活充满情趣？如何唤醒学生内在的原力让他们成为美的追随者？是本次研究的主要目的。一、用线勾勒身边之美在这个读图时代，我们面临着数字化、信息化的全新世界，我们的眼睛每天面对琳琅满目的图像，需要在短时间里经历观看、判断、参与和选择等几个过程，甚至我们感受不到这些过程的存在就被“经验性认知取而代之，因此识图能力显得尤为重要。美术作为艺术教育学科，一直担负着激发学生观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力的培养重任，而后几种能力的基础均来自于至关重要的观察力。有了观察才有了感受和

3、后来的一切，有了捕获才有了后期分析和处理的基础。就像清华大学美术学院李睦教授所说：“我们阅读视觉形象、改造视觉形象、传递视觉形象、审视视觉形象、改造视觉形象，乃至被视觉形象改变，所有这一切都是在观看的过程中产生的。正因为如此，“图像识读被列为美术学科核心素养之首,而在高中美术教育中也不再以绘画制作为主，更多的是以鉴赏美术作品为主，培养“看的眼睛，审美的眼睛。基于高中美术五大核心素养的培养和学校的现实条件，我开设了黑白线描一课,从第一节课的欣赏到最后一节课的创作，让我感受到了学生们“观看和表现能力的提高。在欣赏过程中，我致力于让学生学会观察，培养学生观看的信仰，只有善于“观看的眼睛才会释放和拥有

4、视觉传递的目光，才会看到这些视觉形象背后人与人、人与事物、人与自己之间的相互关系，才会在凝视中汲取所需、付出所想，才会在聚精会神中享受自己所得、给予别人所要。蚌埠田家炳中学高级美术教师沈屹老师所说：“在教育教学过程中，学生可以不会画，但是眼界一定要高，要知道什么样的东西是好的，是雅的。线条是抽象思维结合形象思维的产物；线描是高度提炼的表现方法。所以在黑白线描教学中，我一直强调观察方法的学习，让学生做到“眼高，在线描作品中，再现自己的认识、理解和情感，培养美的意识。线描教学的第一个任务是写生作业，让学生表现身边触手可及的物象。美术教育最本质的意义而言，就是要把人生命最初的最直接的东西，与其当下的

5、生活联系起来。学生搜集身边的一些静物进行布置，引导学生观察这些日常物品的细节，发现它们平时被忽略的美。从平凡的不能再平凡熟悉的不能再熟悉的物体出发，唤醒学生内心深处的那种感知力，而不是让他们用已知的知识思维去解读分析这些物体。在这一组学生静物写生作业中，我们看到了学生组织画面的能力，他们用各种各样的线条表现自己所观察到的翰物，一把水壶，一个陶罐，一个苹果，都是当时观看后所感知到的，他们对结构的表达、画面的构成都是在观看后对静物作出的理解，可能有的作业看起来有些稚拙，但无论是线条的提炼还是艺术语言的运用都不是指令性的，是在学生自己理解的基础进行的自觉处理。这些作品是视觉感性与分析理性相统一的表现

6、。二、用线找寻心中诗画艺术的本质是创造。创作课是线描教学第二阶段的主要任务，可能很多人认为创作是为了激发学生的发散思维和创新，实际上创作是为了让学生独立的思考事物之间的关系，审视自己，进而用线描的方式表达传递自己的感悟。学生很少有机会审视内心的自我，甚至都没有认真观察过镜子中的自己，缺乏对人性的了解。通过线描创作课，使学生有机会接触人性，有机会寻找诗和远方，思考自己的可能性。用艺术的方法引导学生，把他们内心的东西引出来才有意义，美术课堂更应该关注学生的心理状态。课堂上我没有突出对形体、结构和透视关系的技能训练，一直要求学生表现自己的情感，培养他们的审美情感。格式塔心理学认为：审美知觉不是对审美

7、对象元素的机械复写，而是对有意义的整体结构的把握。审美心理行动不再是简单而零散的感触和记忆的一般组合，更是一种内在结构完美统一的动力系统。在创作过程中可以听有感触的音乐，可以读喜欢的诗词，凝视有共鸣的艺术作品，充分地调动学生的听觉和视觉，激发想象力。日新月异的现代科技，让书写都面临着消亡，更不要说用手绘线条去表达了。我们提倡手绘写，对身边事物细微观察和大胆随意表达，可以让我们触摸灵感的精气脉络，回归人性的自然进化，也通过线描创作让学生表现自己内心的诗和远方。帮助学生通过美术学习升华人生境界，让美术表达成为他生活中不离弃的重要组成部分，是美术课堂贯彻始终的目标。线描自由创作作业中唯一一张上色的作

8、业，他说如果不用红色就无法表达自己熬夜学习眼睛布满血丝的疼痛感，我没有干涉他的表达，无论是快乐的还是痛苦的都是学生的切身感受，也让他们知道美术作品不仅仅是让他人看的，也是自己对外界的一种认知和理解，是审视后和自己的一种对话。一般在美术鉴赏后，要进行表现，也就是观看后对自己的判断进行一个验证，呈现最接近内心真实状态的触动。通过作品我们看到很多游戏里的人物和道具，学生告诉我上了高中以后，就没有再玩过游戏，特别怀念，因此就画了出来。我在讲评这几张作业时，整个年级二十一个班竟然都知道“金木研，这是属于他们记忆，我告诉他们这就是通过线描在表达和传递。在线描的自由创作过程中，因为没有主题的限制，有的学生反

9、而不知道画什么,因为他们习惯了有框架，习惯了有人给他们设计好路线。我让他们选取自己最感兴趣最熟悉的事物，这就有了上面或抽象或意象的作业，让学生体验到了自由表现带来的愉悦感，就像罗恩菲德所说的：让艺术成为个人需要的自我表现。没有任何功利性地参与艺术创作，所以他们才会主动参与。在整个教学过程中，学生的静物写生观察过程就是个人对于视觉形象进行认识、理解、分析、判断的过程，在写生中学会观察，在另一种观看的基础上用线条进行独特表现，独特表现过程就是对自我提炼、自我组织、自我表达、自我认同的过程。部分学生以线描的形式重构经典作品，享受名画带来的真善美，并且从中获得一代代人对世界的褒扬和对恶的评判的经验，认

10、识到人性中的美和丑陋，从而对事物形成更为完善的看法，使生命完满而充实。这是在上课过程中给学生解读名画时的参考资料。学生这一阶段的学习是在解读中国古代名画和西方经典名画的基础上进行的，这不仅可以满足学生的好奇心，也拉近了学生与名画的距离，认识到大众是可以消解名画的。经典画作之所以称其为经典，因其有着深远的影响和价值且具有的权威性不会随时间流逝而改变，代表了艺术理想的审美范式，这些优秀的艺术作品蕴含着人类共通的审美价值。通过识读这些经典名作，学生的创作性线描作品极有趣味,令人惊喜的是有的学生将西方经典名画和中国元素结合起来，将过去与现在与未来相联系，他们在画中感受自我的存在。学生在这一阶段的学习中

11、学会选择，学会创造，从而学会艺术的生活。与名画亲密接触，使学生形成了螺旋上升的经验结构和足够丰富的审美悟力，就如马克思所说的.一一培养感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛作为一名高中美术教师，在读图时代我们更应该重视学生的图像识读能力，引导学生学会甄别视觉形象，激发学生”看什么怎么看为何看表现看等方面的思考，进而为他们综合素养奠定坚实基础。总而言之，以感受、理解和创造的方式指向视觉形象，是美术课程的基本特征，也是美术教师的三大工作任务。美国当代美术教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施于何处

12、。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成。眼睛是用来看世界的，通过看，我们可以知道很多东西。正如我们美术鉴赏课本的第一课培养审美的眼睛中所讲，审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居。作为美的传播者，要很好的把握这个工具，让学生们学习得更快乐，有实效。参考文献：。1（美）罗恩菲德：创造与心智的成长，湖南美术出版社。钟启泉崔允鄢：新课程的理念与创新，高等教育出版社，2003年版。李睦：另一种观看，清华大学出版社，2015年。普通高中教科书美术鉴赏，人民美术出版社。5中国中小学美术，2017年第一期。