艺术赏析写实记录50字8篇.docx

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1、艺术赏析写实记录50字8篇【篇1】艺术赏析写实记录50字1、艺术的本质答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子等一系列大同小异的结论。雀之灵杨丽萍面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。燃烧的向日葵梵高第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无

2、视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现J这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。答案四：艺术是有意味的形式英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质J艺术是集中的审美形态；艺术是实践一精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与

3、物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。2、交响音乐有几种方法去欣赏？原意溯源我情我在定向联想应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。3、话剧的不可替代性在场性，跟观众交流，真正互动。据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈

4、祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通:即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通,同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间

5、的间歇,就是他们的举措。是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。:首先是在场性。所谓在场隹,特指话剧艺术的表述主体一一演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性，与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境，但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场，保证了话剧艺

6、术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”，也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾，如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等，均与话剧无关。话剧所表述的，永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件，即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场，保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的，不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像，而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道，不仅仅是观众的视觉与听觉，还可以是嗅觉，甚至是触觉。话剧的表演现场，被艺术家和观众联合掌控、

7、共同建构，成为一个孕育艺术美感的“反应堆”，并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美，是由活生生的在场的人现场炮制、现场发醉、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场，保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动，可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出，都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸，进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家，能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈，即时调整表演的力度、幅度、速度等，将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此，每一场话剧演出，不仅仅是“现做的”，而且都是“

8、最佳的”。互动的第二个层面，即显性层面，更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话，可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题，可以临时调整部分台词甚至剧情，使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性，特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言，话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性，虽然是相对的，但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如，绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术，绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如，在雕

9、塑这个具体的艺术类别中，“雕类”作品的丰富性，很难超过“塑类”，因为较之于前者，后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言，几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是，每一次探索、每一次创新都是一次历险，都需要投入或多或少的成本。因此，就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类，其探索、创新的频率就越高；而探索、创新的频率越高，成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧，话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因

10、素中，一定有便捷性。是便捷性，给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧，话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中，一定也有便捷性。是便捷性，让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是，本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是：认知便捷性，探究便捷性，是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离，可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”，所以，

11、在话剧理论的传统言说中，很少有人讨论这个问题，甚至根本就没有便捷性这个概念。但是，话剧艺术的便捷性是不容否认的，它的价值和意义，也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为，便捷性，即便常常是相对的，确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏，由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树，也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟，在艺术的殿堂中，在文明的宝库中，话剧艺术从来都是拥“宝”自重的，“富”甲天下，大家辈出的，尾大不掉的。较之于只有一百多

12、年历史的电影以及五、六十年历史的电视剧，话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚，经典特别众多，家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照，话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿对于话剧艺术的这样一个特性，我们权且用厚积性来名之。厚积性，虽然也有相对性；厚积性，虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的，也是必须正视的。厚积性，是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品.他画向日葵时,精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满

13、激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高在阿尔勒居住期间，强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态，既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘，花朵的黄色呈现出丰富的色调，从

14、深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰“黄房子内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅J15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充

15、满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵,高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我

16、感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲J其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形,可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样:“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”【篇2】艺术赏析写实记录50字一考察