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1、中职学校计算机平面设计课程群设置研究平顶山市工业学校校本课题研究课题研究背景及思路二.课程群的概念三.课题范围的界定四课题的研究方法五.课程群设置指导思想六.课程群构成概要七.课程群构成八.课程群教学大纲九.课程群教学方法建议十.结语一、课题研究背景及思路2013年,我校启动了新一轮的教学改革,在以课改促教学,以就业促课改的导向下,我依据自己的专业提出了一个平面设计高级进阶班的课程群项目,目的是针对我校计算机专业学生,完成平面设计软件学习后的再教育,重点是艺术设计专业的核心课程内容。计算机部的王学刚、杨二瑞两位部长,看到这个项目方案后很热心,认为及他们的很多想法吻合,于是提议在计算机部开设平面
2、设计专业,并将方案呈报学校申批。所以本课题是针对我校计算机专业开设的平面设计专业,应该设置哪些艺术设计(以下简称艺术)课程进行讨论,内容包括课程设置的种类、顺序、教学内容、教学方法、评价方法等,基本框架仍是以原平面设计高级进阶班的课程群项目为蓝本,但内容的深度和涵盖的范围已远远超出原项目所提。中职学校的计算机专业,是以计算机应用教学为主,平面设计是计算机应用方向的一个分支,是计算机时代新兴的数字化艺术职业。目前中职学校的平面设计职业教育,大致可分为二类:其一是隶属于艺术专业,课程设置大多偏重于美术基础训练;另一类是隶属于计算机专业,课程设置的重心在于计算机软件应用。艺术类学生由于有美术设计基础
3、,所以在运用计算机设计时能较好的处理构图、色彩、图像等;计算机专业学生因系统的学习了计算机专业课程,所以软件操作能力较强,但对平面设计中的构图、色彩、图像处理等明显感到吃力。由此我们可以看出,即使都是学习平面设计,由于依托的大类专业不同,学生在能力上会有不同的偏差。在平面设计职业实践中,客户显然更关心作品的视觉效果而并在意你使用了什么技术,换句话说,客户要的是结果而不是过程。虽然这个结果是通过技术手段实现的,但它往往又是以艺术的面目出现的,恰恰这个“艺术”是我们计算机专业学生的短版。所以,如何在课程设置中解决计算机平面设计专业学生的艺术短版,便是本课题所要着重探讨解决的问题。当然,现行的计算机
4、专业平面设计软件教材,很多也是打着艺术”的旗号,但我们认为其本质仍然是技术教学,及艺术相去甚远,它并不能从根本上解决学生在设计理念、创意构思、色彩构图上所遇到的问题。此外,如何使学生在学习时,就能了解未来的职业要求,缩短及职业实践的距离,也是本课题所讨论的范围。二.课程群的概念在现代汉语词典中,群”字被解释为聚在一起的人或物”,如群众、群体、群岛等;在网络语境中,“群是一个网络之间的交流平台,它聚合了众多志趣相投的网友。群的含义在当代社会也被广为使用,如现代企业为了提高竞争力,往往会将关联业务的若干子公司组合成集团公司;现代军队为了遂行作战任务,通常也会根据不同任务的需要,将多军兵种合编成战斗
5、集群,形成立体作战能力。这里,无论是企业的集团公司,还是军队的战斗集群,我们都可以将其理解为是群的引申意义。所以,对于课程群的理解,我们可将其定义为:以核心课程为主干聚在一起的、相互关联的若干课程集合。课程群本身并不是一个严格的概念。从广义上讲,每个专业的课程设置都可以理解为是一个大的课程群,在这个大课程群内,又有若干不同的小课程群所构成,如专业课程群、文化课程群、素质教育课程群等。不同的课程群之间,或者是课程及课程之间,其教学内容可能有交叉和重叠的现象。正如军队的战斗集群根据不同任务的需要可以随时进行编组一样,课程群所集合的课程也是可以根据教学任务的需要而进行调整。所以从这个意义上讲,课程群
6、并无严格的标准,它只是围绕着特定的教学目标,所安排的特定课程集群。三.课题范围的界定现代平面设计专业教学是典型的艺术+技术。所谓艺术,是指从事平面设计职业,须要有美术设计知识,例如必要的审美能力,对色彩、图像变化的感知能力;在设计时,能够恰当的安排好色彩、图形、文字相互关系的能力;并要懂得广告文案、广告创意和广告策划等。而技术是指需要学习相关的平面设计软件,如Photoshop.Illustrator,CorelDRAW、FlaSh等。对于学习设计的学生而言,在没有掌握技术前,他关心的是技术,既如何使用设计软件。一旦掌握了技术,艺术问题就会随之而来,如构图怎么处理?色彩如何搭配?怎么创意等。所
7、以说,现代平面设计,技术是基础,艺术是灵魂,两者缺一不可。我校计算机应用专业已开办多年,其课程体系、教学经验都已成熟,在此无需多言。而艺术设计课程则是新开,故需研讨。所以本课题的研究范围界定在中职计算机专业、平面设计艺术类课程的设置上。四.课题的研究方法在课题研究前首先确定了如下问题:1.课程群设置指导思想2.课程群应组合哪些课程3.课程群内课程内容深度4.课程群内课程性质和内容5.课程群教学大纲。6.教师应如何利用计算机去授课7.教师应如何组织学生去学习8.教师应如何评价学生的成绩国内艺术设计专业的课程体系建设,经过改革开放30年的发展,目前基本上是比较成熟的,无论是高等艺术设计教育、还是高
8、职高专艺术设计教育,都有自己相对完整的教学体系和教材,教育部亦有相关专业的教学大纲和指导意见。这些课程体系和教材,不但为我们的课程设计提供了一个很好的参照样本,而且也为我们提供了丰富的资源素材。但我们认为并不能简单照搬,一方面是因为不同层次的学校,其办学指导思想、培养目标、学生素质等是不一样的。另一方面,即便是同一层次的学校,由于所处地域不同,市场需求不同,专业开设时间不同,其课程设置也不尽相同。第三,教师对课程内容的熟悉程度、教学经验、教学设备、图书资料等,在不同地区和不同学校之间也会有差异。所以,要回答上述问题,既要放开眼界,从全局出发,从专业特点出发,从专业完整性出发,从职业实践出发,筛
9、选符合我们自己特点的课程设置;也要根据我们自身的特点,探索符合我们自身实际情况的课程内容和教学体系。五.课程群设置指导思想够用、简洁、易学,是我们对计算机专业平面设计艺术课程安排的总体指导思想。够用,是指在课程的设置上,以满足最基本的应用为要求,不设置及平面设计关联不大的课程,或长期训练才能见效的课程,如素描、速写、色彩、书法、国画、美术史等课程。没有提出开设那些课程简洁,是指课程的内容不易过深,在满足知识结构的大框架下,以简洁明了的形式展示教学内容,不作过多的理论讲授,不将教学内容复杂化。易学,是指在学习形式和作业内容上,不完全依照艺术类专业的训练方式,需要很好绘画基础才能完成课业,而是根据
10、计算机专业特点,可以通过上机实践的形式完成课业。由此我们不难看出,计算机专业的平面设计学习,不完全等同于艺术专业的平面设计学习。一方面是因为两者各自所依托的大类专业不同,其教学指导思想、课程设置、课时安排,两者必然不同。另一方面,即便是安排相同的艺术学习课程,两者的授课形式也会有所差异,计算机专业的授课,更多的是强调依靠计算机操作。所以,即便是两者必修的艺术课程看起来名称和内容相同,但在实际授课时还是有很大区别的。六.课程群构成概要本课程群主要有三大模块所构成:课程教学模块、专业讲座模块、实践教学模块。其中课程教学模块是主体模块,约占总课时量的70%;专业讲座模块是辅助模块,主要是让学生了解职
11、场专业要求,为学生的进一步学习提供纲领性的指导;实践教学模块是要求学生进行专业实践,了解市场、职场对所学专业的具体要求,其课时量应不少于总课时量的20%o课程教学模块共有三部分内容所构成:分别是基础绘画训练、专业基础训练、专业设计训练。基础绘画训练是属于美术基础训练课程,着重给没有绘画基础的学生提供一个最为基本的绘画技术训练,以便完成后续的艺术类课程学习。图形创意、平面构成、色彩构成三门课程,是属于艺术设计专业基础训练课程,重点是训练学生对图形创意、抽象形式语言、色彩体系的认知。版式设计、字体设计、广告招贴设计、标志设计四门课程,是属于平面设计专业中的核心课程,旨在为学生提供专业的设计知识。即
12、得图形的运用及设计是提高学生综合运用各种图形图像资料的能力,而PS蒙版、通道、滤镜的运用及探讨是技术提高课程,着重解决学生对计算机软件效果的理解和把握能力。专业讲座模块由个人资料库的建立、个性化及风格探索、平面设计师的职业素养、市场及设计的关系等课程所构成,可根据教学时间灵活安排,根据需要既可缩减、也可增添教学内容。实践教学模块是安排学生到广告设计公司进行全职实习,了解市场需求。因该模块教学涉及到学校、企业、市场及对学生的后续教育等诸多因素,已超出本课题的研究之列,故不在本课题范围,如何搞好实践教学模块,将另行撰文探讨。七.课程群构成基础绘画训练一、课程目的本课程是为学生提供一个基础性的绘画技
13、术训练,通过该训练,使学生具有基本的手绘能力,能够表达自己的创意构思。二、课程性质和内容本课程是一门基础绘画训练课程,以简笔画的形式施教。课程的主要内容包括:点线的练习、平面几何形的画法、立体几何形的画法、各类生活日用品的画法、各类植物的画法、各类动物的画法、各类建筑的画法、各类人物的画法等。三、参考文献图形创意一、课程目的本课程教学旨在使学生了解图形创意的思维方法、图形创意的设计方法。二、课程性质和内容本课程是一门艺术设计的专业基础课,课程的主要内容包括:图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意流程等。三、参考文献1.现代图形创意设计,李明伟蒋志龙著,广西美术出版社,200
14、4年版。2.形式语言,辛华泉,湖北美术出版社,2005年版。3.平面设计中的图形,武珊,中国纺织出版社,2005年版。4.图形设计,姜竹松、刘蓓蓓,安徽美术出版社,2006年版。5.创意速写,北京服装学院造型艺术系编,中国青年出版社,2010年版。平面构成一、课程目的本课程旨在使学生了解抽象视觉形式语言,通过本课程的学习,使学生了解点、线、面性质,组织点、线、面的构成方法。二、课程性质和内容本课程是一门艺术设计专业基础课程,课程的主要内容包括:点、线、面的概念、分类,构成点、线、面的方法,点、线、面在艺术设计中的具体运用等。三、参考文献1.美术设计的点、线、面,(日)马场雄二著,王秀雄译,台湾
15、大陆书店,1967年版。2.几何图案的组织,程尚仁,人民美术出版社,1979年版。3.设计艺术,姜今、姜慧慧著,湖南美术出版社,1987年版。4.平面构成,夏镜湖,西南师范大学出版社,2001年版。5.平面构成,卢少夫,浙江人民美术出版社,2002年版。6.康定斯基论点、线、面,(俄)康定斯基著,罗世平委大海辛丽译,中国人民大学出版社,2003年版。色彩构成一、课程目的通过本课程学习,使学生了解色彩的要素、属性、色彩的构成体系、色彩的使用方法等。二、课程性质和内容本课程是艺术设计专业基础课程,课程的主要内容包括:视觉及色彩、色彩的体系、色彩的混合、色彩的对比、色彩的秩序、色彩的推移、色彩的感情、色彩的搭配等。三、参考文献1.色彩艺术,(瑞士)约翰内斯.伊顿著,杜定宇译,上海人民美术出版社,1985年12月版。2.色彩构成,赵国志著,辽宁美术出版社,1989年版。3.美术设计中的构成色彩.图像技法(日)寺门保夫等著,白鸽译,北京工艺美术出版社,1990年版。4.色彩设计手册明天创意设计工作室编,上海科学普及出版社,1999年版。5.色彩构成基础,张玉祥,北京工艺美术出版社,2003年版。6.配色设计原理,(日)奥博斯科编辑部,中国青年出版