传承书法艺术 感受汉字之美 传统文化艺术传承之书法教学.docx

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1、传承书法艺术感受汉字之美著名书法大师、中央美术学院教授刘涛在给孩子的书法一书中，用109 幅精美书法插图，系统梳理汉字的起源、发展和演化历史。先以极简洁而通俗的 文字，从书法演变小史、书法的艺术欣赏、怎样练习毛笔字等多个角度进行讲解, 使孩子对书法有一个整体轮廓的认识，然后再根据篆书、隶书、草书、行书、楷 书5种书体分门别类的进行详细、具体的点评。为提起孩子们对书法的兴趣，他 还特意在书中讲述了不少书法大家的趣闻轶事。刘涛在书中写到，“书法之美，首先来自外感的书法形态。”人们看到的那些 具有代表性的书法作品，”都是书家按照美的原则写出来的，尤其是历史上的大 书法家，各人都有自己的审美追求及书写

2、手法。所以，同是法度严谨的唐楷，书 家的风格也是不一样的”。书法的艺术性基于法度，书法的美感来自法度。”法度是历代书家逐渐积累 和提炼的书写经验，更是书法艺术品质的重要保障。”刘涛强调，名家的书作， 特别是历代追摹的经典作品，用笔与结字皆合乎法度。当然，书法艺术并未止步 于法度。以行、草尺牍为契机，古代书家为书法开出一条表达个人意趣、抒发性 情的审美路向：“书家凭借情感和想象，将文字转换为纸上可见的书法形象。书 写之际，书家既要遵循法则和书理，也要有，意在笔先的想象力，并做到，得之于 心，愿之于手。”正如书谱所总结的，“虽学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为 姿。刚狠者倔强无润；衿敛者弊于

3、拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁 勇者过于剽勇；狐疑者溺于滞涩；轻琐者染于俗吏。书法的意境，实际上也是 作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通书者将自己的诗意憧憬、情感 意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来 表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。马克思曾在1884年经济学哲学手稿中指出，“人不仅在意识中以理智的 方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个 世界中观察他自己。“书法，不仅具有育德、启智、健体、审美等综合效应，更 是“人格的综合，见字如见其人”。写字，还是一种有温度的生活方式。在刘涛看 来，“书法，有血有肉，

4、有筋有骨，有韵味，有神采。书法，意自笔出，情由形 显。”刘涛认为，书法也是技艺，和学习其他技艺一样，临帖习字是培养、提升自 己书法欣赏力的最佳途径之一。“面对字帖，（我们）就是感受书法的美。”言为 心声，书为心画。一笔一画的练习书法，就是在用手中的毛笔表达汉字的美感。 “书者，心迹也。”笔随意走，墨随诗迁。书法用笔中的起承转合、提按疾迟，笔 画与笔画间的省减连带、顺逆势态及其结构章法的空间布白，其组合不同，意境 则迥异：粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏 密走向，会产生动静、悲喜等感觉。方块字的含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。如王 羲之的书法代

5、表作兰亭序，通篇文字不但映射出字体的美，还反映着诗篇的 美，文字的美和诗篇的美相依相合所体现的意蕴诗思和笔墨情趣，使得书法成为 一种具有“诗意美，的抽象艺术。书骨诗魂，情意如流。化诗情于圆融无迹，融心 象于艺术抽象，具象为诗，抽象为书，蕴诗为书，化书为悟、为境、为修养、为 学识，将诗韵、诗意、诗情融入书法学习及创作中。这应成为所有书法爱好者的 不懈追求，大概也是刘涛教授穷毕生精力和学识编著给孩子的书法的终极目 的。传统文化艺术传承之书法教学摘要：中国是一个历史悠久、文化灿烂的国家，我们使用的汉字是由勤劳智 慧的劳动人民在生活实践中创造出来的，又经过上下五千年的演化，是世界上年 龄最古老而具有现

6、代生命力的文字。书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，很 有必要传承和发扬。关键词：悠久 文化 实践 创造 传承发扬下面我从以下几个方面来分析小学生书法的教学：一、书法欣赏提到书法人们常说：真行草隶篆。大家对于书法的兴趣和爱好，通常是从欣 赏书法开始的。书写能力，通常也是随着书法欣赏水平的提高而增强。有时面对 一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越看越想看，越看 越有味。在书法欣赏过程中，通常伴有一定的比较，分析，综合，判断等理性活动。 只有这样，才能深入理解历代不同书家的作品，不同时期的作品的艺术特点，才 能对作品作出恰如其分的判断，才能有此发现，把欣赏水平提高到新的阶段。由

7、 于人们的文化程度，性情气质，审美经验的差异，在书法欣赏中往往出现不同的 爱好：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺健美, 有的喜欢赵体的遒丽美等等。即使同一个人，随着年龄，文化修养，实践经验乃 至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。但我们不能片面强调 书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。二、正确指导学生执笔方法和写字姿势五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用按、 压、钩、顶、抵五个字来说明。按：讲大拇指的作用，拇指前端要稍斜而仰，紧 贴笔的内侧，作用的方向是由内向外;压：讲食指的作用，用食指第一节指弯处 从外向内和大指

8、相对提住笔管，作用方向是由外向内;钩：讲中指的作用。中指 第一关节弯曲如钩，钩在笔管的外侧，加强食指的力量，作用方向由外向内;格: 讲无名指的作用，无名指背，用内格连处顶住笔管，作用方向主要是由右向左外; 抵：讲小指的作用，即托在无名指的下面，起辅助作用。小指不要挨着笔管。只 要在书写时手指，手腕能灵活方便，符合手的生理结构，要求，所执之笔能基本 垂直于纸面，便是正确的执笔方法。正确的写字姿势应该是：头要正，不要前倾，不要左右偏斜;上身要直，胸 部略向前挺;眼睛同桌面保持一尺远的距离，同桌子的边缘保持一个拳头的距离; 大腿平放，小腿垂直;两脚平行着地，与肩同宽。教学时要注意示范，注意随时 纠正

9、不正确的姿势。三、进行基本笔画的训练汉字是由笔画构成，练写每个笔画是练字的起步。练写笔画时，教师先要讲 解。讲解运笔的方法，讲解写好一个笔画的关键处及注意点。接着是教师示范。 教师写的笔画或字是供学生练写的最好范例。板书示范时，字形要大，动作要慢。 同时，边示范边讲解，便于学生领会运笔的方法和用笔的节奏。最后是训练。只有加强训练，才能把写好笔画的愿望变为现实，也只有训练，才能掌握运 笔方法，从中体会写好笔画的关键处。如学生掌握横的写法后，就可以让他们试 写出像“二”、“三”、“王”等以横为主的字，达到既复习巩固所学笔画，又增强练 字兴趣的目的。学习毛笔字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行

10、笔、收 笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如 做事的结尾。四、进行偏旁部首和独体字的训练掌握偏旁部首写法后，让学生用偏旁部首组合成字，培养学生运用和创新能 力。掌握字体各类结构后，让学生进行集字创作，把字帖中的字组成成语或格言， 以作品的形式表现出来。如果遇到字帖中没有的字，要求学生根据已有知识和经 验类推出。学生能自己写出作品，练字的兴趣就会倍增，从而激发他们进一步练 好字的信心。五、结构和章法的训练1 .平正：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。 结体的原则是自平正起又至平正终。楷书的平正是指整个字的平正，而不是笔画 的水平垂直。

11、如果那样就成印刷体了。重心稳定，主笔挺拔，能撑起整个间架。 合体字各部分必须均衡协调，左右相应，上下稳固，这是楷书结构的最基本要求。2 .匀称：楷书的结构基本是匀称的，协调的。主要指点画与空间的关系， 黑是我们写上去的，白也是我们精心留出来的。黑与白之间的匀称协调是楷书结 构最重要的原则。3 .飞动：楷书平稳尚易，飞动很难。结构的飞动也关系到笔法，好的书法 作品，不是一个平面而是一个灵动的空间。4 .参差：一个字中所有相同的笔画如果一样粗细，一样长短那是不可以的。 必须采取不同的写法以避免雷同。如写“三”字，应三笔不同，第一笔稍长，第二 笔稍短，第三笔最长。“川”字的三竖也有长短变化问题。结构

12、的具体法则在临帖的时候要认真分析和把握的。六、联系生活提高审美著入美1家宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建 筑工练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。 因此，开展毛笔字教学是培养学生审美能力的好途径、好方法。毛笔字作品看似 简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功，更要修练研习“字外功”。“字 外功对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字。字外 功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从 诗词中找意境，等等。教学则应该由易到难，循序渐进。要着重引导学生掌握起 笔、行笔、止笔的要领，从笔顺、笔画、字形结构到落款格式，都要严格要求， 具体指导。七、确定书法立志言，让孩子们在练习书法的同时学会做人。每一节书法课的开始，我都会让孩子们全体起立大声说出书法立志言：书法 立志翰墨树人，一横写平稳，一竖教做人，一撇写执着，一捺教放下，中国书法 博大精深，横竖撇捺内藏文化，我立志，写好中国字，做好中国人。