初学者学弹钢琴建议大全.docx

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1、如何学习钢琴的各种技巧家长辅导孩子练琴的要求有以下几点：（一）孩子在学习钢琴演奏方面差异较大，每位家长应摆正心态，正确相识自己的孩子，不要盲目攀比，以耐性细致、肃穆细致的看法对待孩子，切忌训斥打骂。（二） 合理支配练琴时间，按老师所讲要领、重点等辅导孩子，并逐步培育孩子的条理性和独立学习的实力。（三） 对孩子的错误要有指责，但应以激励为主，让孩子在宁静的环境里，肃穆而乂活跃的气氛中练琴。（四） 驾驭自然重力弹琴的理论和实际方法，能刚好发觉孩子是否耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕，以及手掌关节下陷、手指第一关节紧抠或软瘫等问题，并能刚好订正或提示孩子自己订正。（五） 不能随意让孩子加速弹奏

2、，应让孩子在保证精确的前提下慢练，娴熟后再渐渐加速。对于乐曲弹奏中的难点应抽出来练，两手不能独立时应分手练。假如孩子作业多没有足够时间练琴时，应首先保证练琴质量，不要强求数量。三.家长需知（弹琴基本动作要领）(一)坐姿:1.两膝及肩同宽，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿为宜，脚跟为一支撑点;2. 上身应宜，臀部着琴凳前半部，为另一支撑点：3. 上身稍向前倾，指尖触键为第三支点。当手臂以适当稳固状态时，能演奏出ppf的音量；4. 脚跟支撑点、臀部支撵点重力转至指尖，变形成了ff或fff的音量。（二） 弹琴基本要领（如图一）：1. 如图示：手的全部关节应突出，并呈拱桥状（手指肚触键）：2. 手心空似

3、握球状（但，不是握住球），手指触键的另一端受力点为掌关节处；3. 肩部放松，手腕及肘部稳固而不僵硬；手指第一关节坚挺，触键时站住；其次关节在运动中稍伸展且稳固住。4. 25指以掌关节为轴，上抬和下键指力方向均应垂直键平面，指尖以掌为轴作孤线运动，拇指则以指尖侧面触键,上抬下弹以指根部为轴。5. 指尖、手腕下部及小傍为一条线（小臂可略高）。（三） .手指触键部位如图二所示，因人的手指长短不一，因而在触键时指尖在键上分布不行能为一条直线而呈弧状：中指在最前面，小指大指在键边上。其次，人的手指长得不行能都很直、很正，因此不能要求全部手指不扭曲地站在键面上，只要手背平，手指总体不扭曲即为正确的。音阶、

4、半音阶、音音、屈七和减七和弦苗音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其缘由可能有三：弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地望见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、苣音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国闻名钢琴家兼教化家A.西洛蒂（1863来1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的很多优点,在当时的上海影响很大。今日，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们

5、惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的限制。这些须要通过练习的量来积累达到。当驾驭了合理的弹奏方法之后，练习的量就是确定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能供应更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐隐存.发酸的感觉。假如连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花

6、班很大的功夫是办不到的。弹得不匀称是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。或许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得匀称。不匀称，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不匀称都兼而有之。缘由之一可能是手指独立实力差，这就须要从根本上来提高基本功。大指的弹奏常常是一个问题。音阶、琶音都必需通过大指的转弯动作来得到连贯。假如大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易限制。但有一种独特功能，除了及其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由

7、于大指的这一功能自18世纪被人们所相识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很简洁地弹奏长串的音阶、琶音。在占代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种状况持续了大约有二百年之久。宏大的德国作曲家巴赫，在运用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须留意大指掌关节的敏捷运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应当倚重掌关节的活动。波兰闻名钢琴教化家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解,他要求弹音阶、琶音

8、时，大指刚一离健，马上弯到手掌下面，作下一次弹奏的打算。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条健隙，破坏了连接。应当要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手须要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可上升一点，使大指简洁通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需留意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不须要什么

9、手腕的动作，还要留意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摇摆来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得特别清晰是不太简洁的，特殊速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应当被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅留意到手指触键，而不留意手指弹完后的离键，这会影响声音的清晰。假如手指弹完后坚决地抬高琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到振动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清晰。所以，弹奏中应同时留意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。假如弹完后手指还搭在键上，就会造成不清晰的效果。四指尤其应当留意要

10、抬起来。弹黑键也很简洁发出模糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往简洁顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出匀称有力的声音特别重要。但有人仅留意手指而忽视了手的作用。手是各个手指的依葬和后盾.，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，事实上通过手的内部活动主动参与及弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出匀称和清晰的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。假如出现这种状况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是

11、指手腕内部，并不须要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常状况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根究竞，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很简洁弹得粗糙，来不及留意到弹奏中各种要求。但是，最终也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而匀称即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避开三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都市熨地落到主音上,所用的三个

12、手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得长久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，长久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明白这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十儿、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要依据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，阅历有劝服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而假如他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勒和通过多种要求，并且要好几年。”车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度

13、音阶，比起八度音阶来难弹得多，特殊是六度音阶。虽然全部这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明白弹钢琴除了手指以外，还有大脑的限制在起作用。没有完善的限制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种限制，也须要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也肯定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、爸音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力气也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力气，弹

14、出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先须要留意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦降A大调波兰舞曲的中断，或是舒伯特的歌曲魔王的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起特别重要的作用，平常需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是很多人只用一指和五指这样的指法来弹奏全部的八度，而我觉得应当用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替运用，就使手指动作有可能参及八度弹奏，从而削减了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦g小调叙事曲中间第199、121、132小节的八度音阶，假如不用

15、四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平常练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的协助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为困难的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件缺憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的f小调叙事曲、波兰舞曲来幻想曲这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的其次钢琴协奏曲的末乐章。虽然短短的

16、儿句双三度音阶,却成为很多钢琴家不行逾越的天堑。一个有理想的钢琴学生，应当细致练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度特别大，这种活动强度，是木文所特殊强调的，对加强手指独立实力和整只手的力气特别有用。原来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能相互补充，相互促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，特别困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，假如有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得赞扬，但假