素描学习心得体会.docx

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1、素描学习心得体会素描学习心得体会篇一大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来/设计素描课，迎来f我们的叶老师。叶老师在保存我们臼己内心的想法和思想的基础上提而我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基Ia设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗谢子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础索描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺其兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说己相对确立,设

2、计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包奈斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现.在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过芬种观察研究。加上大盘的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物美感.设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的.在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具,局限住的设计册是创造不出好的作品来的。

3、从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作：而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对缴与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀：设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”

4、产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作行对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不援守陈规臼由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图：而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调

5、性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以维承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重T全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畸来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮就、车座、脚蹬等进行分

6、解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。“看”是种行为，而观察是种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的,若除若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“按第”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的枳累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行

7、努力的学习和掌握表现的方法0另外，有很多时候由下没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于僭懂状态即使作画也是看眼画十笔的“编造”。正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平廊的现象不利进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的

8、训练和认识不足。空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题：“形”是造型的第一位，“整体变形”一一透视是造型的终结客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。解体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归

9、结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间越的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在.长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简中的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可.但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口卜，重复着夜郎的故事。艺术的

10、产生和发展有其自身的规则,任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提而我们设计水平和能力的宝货财宓都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题.设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作耍求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基研!和应用

11、的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计：平面化、简单化、质俗化是我们域容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“其实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意.其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，

12、再更杂的情节也不如一句双关语表达丰富：问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多.杯素能把普通的生活现取转化成个性化的艺术独创，兼得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务.审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能赖得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老册吕品先生也曾

13、说过：“艺术家人个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实,素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术一一审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退.如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地

14、观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加/,而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得“自然有造型需要的所有东西，不同的素描现好比两种铺子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。在设计素描中，我们要

15、怪得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作行想要表达的主体与立意。在某个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正神的几何透视关系。这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。素描学习心得体会篇二我个人的学画历程与体会一素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发

16、，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此。我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提.高一时我就想学画，但苫于没有一条明路.高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟位老教授学画。之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老册是非常重要的。这点在此时显得无比正确，教我的老加有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步.丁是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画空看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间