论声乐演唱中的声情并茂分析研究 音乐学专业.docx

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1、地户乐5三中的户情外Jtt摘要：从古至今，人们对于声乐演唱的欣赏一直存有较高的欣赏标准与诸多向往。声乐演唱中.既包括声音本身的音质音色，也包括音乐作品本身感情的传达，二者缺一不可，且二者需要高度的契合。经过现实调研发现，目前诸多声乐演唱中存在不能很好的兼顾二者的情况，本文试图通过对二者的重要性及特点进行分析论述，为更多的专业人士提供建议与帮助。关键字：声乐演唱声音技巧情感表现演唱技艺由历史更革而生，声乐作为演唱艺术的一个躯干，不免也顺应了历史变革的步伐，自然对声乐演唱的欣赏上方向也与以往不同。据权威调查数据显示，声乐艺术的发展历程是步步递进，先是在原先单纯的以歌手为主以声音为主，继而升华到将声

2、、情融于一体的历程。美歌作为其中一个鲜明代表，在十八世纪初期到十九世纪中期到达了鼎盛时期，对歌手的专业技巧也加大了要求，要求临场反应、唱法咬字、演唱方式都要达到一定的标准。在十九世纪末二十世纪初期，欧洲歌剧界掀起了一股变革的风潮。而这一风潮的其中代表者帕斯塔，将歌曲的剧情融入角色，晓之以情，视觉与听觉的完美碰撞，使听众真正享受了一场声乐的冲击。在帕斯塔的言传声教下，人民对声乐的认识局限也有一定程度突破，人们耳中及眼中的高音不再是单纯歌声的传播，而是富有情感、内涵灵魂的歌者。在那之后，新的美学定义被重新思考，富有情感与内涵灵魂的声乐表演.将是未来美学的发展方向。发展至今，人们对于声乐演出的关注，

3、主要表现在对音色的品评与对歌曲感情表达的品评上。各种形式、各种内容的声乐表演都证明,声乐表演中的情感与音色都非常重要，二者缺一不可。-声情并茂的重要意义(一)声情并茂的内涵语言是人类思想的直接体现，而音乐的产生则被认为是人们为了表达思想感情而创作出来的。其中声乐往往被认为是最能直接表现人们思想与感情的一种艺术形式。声乐通过借助于歌词语言以及音乐曲调来达到表达感情的效果，然而经验与事实表明，要掌握不同歌曲的具体内容与情感的细微变化，对歌词的理解、体验和感受非常重要。语言是声乐表现的一个重要载体，通过不同的方方面面折射出来，如：歌者的面部表情、歌词的表达方式是抒情抑或叙事抑或其他种种、或者是通过不

4、同的意象。显现可得，歌词的分析研究对声乐艺术的升华完善有十分重要的影响。一般来说，对于歌曲中的情感展现都是由点及面，先从歌曲的词意上表达，再延伸至整首歌曲的内涵的剖析研究。将理性与感性相结合，融入演唱者的智慧与情感，真正演唱出自我真性情的歌曲，最终达到以情动人的效果.艺术演绎的最高目标是将歌曲的内涵和形式相融合，循序渐进，则不再是单方面的侧重于演绎者的声音，也开始着重于感情的抒发，广大声乐理论工作者也慢慢将研究的方向转移到对声乐感情的研究.将其作为研究的重要论题C涌现了一大批优秀的研究成果，研究内容包罗万千，主攻微观方面：包括对音色、旋律、感情的认知、作品的理解等等。声乐演唱一直主张演唱者要将

5、尊重舞台表演的原则，也要注重音乐的抒情和流畅本身的表达。（二）声情并茂的意义诗人安琪在其诗歌中指出，情感表现是声乐艺术的生命与灵魂。声乐精神面貌的本质体现就是将声乐技术原汁原味的表现出来，将一首歌曲完美无瑕地演绎.声乐技巧的运用以及对歌曲感情理解透析都是必不可少的。仅有好声音是远远不够的。声乐的技巧显得十分的重要。歌者要理解歌词的原意，掌握歌词的真正风格，将声乐的技巧融汇到现场的演绎中，投入情感,倾注真挚的演唱，以打动聆听者的心灵。优秀的歌唱必须具有艺术性的创造力和感染力，而声乐表演的高超之处在于，将美的声音、美的旋律、美的歌词交汇在一起，来表现歌曲的优秀性。据这一特性，声乐演唱的现代化要求必

6、须要结合自身的声音条件和声乐表演的技巧，以更好地将一场听觉盛宴展现给广大听众。（三）如何做到“声情并茂”一般认为，演唱者要进行正确、合理、有效的情感表达，应该要做好几个工作:首先要加强对作品的理解，每一首作品都有其灵魂，演唱者要根据创作者的创作背景，结合其生活环境、态度作风、性格特点等等来理解作品的深刻涵义，对歌词本身进行解读，全面了解作品，以利于歌曲的正确原意的表达。1感情内容与风格演唱要做到声情并茂，则需要认识歌曲的感情内容以及风格。在内容上.要结合歌曲的本身涵义,通读歌词、深读歌词，还要将作品的旋律和音阶表现出来，与演唱有机结合在一起C在风格上，分清感情风格的类型，有作者风格、时代风格、

7、声音风格、民族风格等等重要板块。体会不同的风格对歌曲创作形成的重要影响，把握创作的初衷，将创作的风格融入到真正的演唱中，用最真挚的情感，演绎最动听的歌声.时代是不断变化前进的，不同的文化领域也随时代的进步有所不同，继而形成了不同的演绎风格。目前被我们所熟知的就有巴洛克时代风格、古典风格、浪漫风格等等C当然，新世纪就是不断改革创新的时代.在演绎以往时期的精华创作时，要求我们不能只是一味的继承，必须有所升华、有所优化，将时代进步的剪影折射在声乐演绎上,使声乐演唱要具时代性、进步性。李静与王日灿认为，演唱风格对于一个歌唱家来说是非常重要的。风格不等于吸引力，但好的演唱风格可以吸引听众，所以风格与吸引

8、力被混为一谈。风格有一部分是属于天赋的再现，但也可以被后天的修养所改变。歌唱者要端正台风，把握好歌曲度的问题,过了会显得造作，达不到又显得激情不足，恰到好处的表演和演唱风格的形成与歌唱吸引力有着密切的联系。内容是一个作品的躯干肢体，也是其灵魂的体现之处，因此在对歌曲进行演绎时必须要从歌曲的内容出发。按感情系列分析，可将歌曲的内容分为伤感的、舒缓的、治愈的、轻松的等等；按场景系列分析，可将歌曲内容分为运动的、旅行的、学习的、工作的等等。每个人都有自己独特的嗓音条件，每个人的音色都是独一无二的，对歌曲的演绎自然也就有所区分，因此每一位歌者在对歌曲进行演绎的时候，都应自我调整以使自己适应歌曲内容的演

9、唱。在自己原有的习以惯用的嗓音条件上，对自己的音色作相应的变化，尝试融入自己的感情世界,运用正确的声乐演唱技巧，在演唱上做突破与创新,既能保留原汁原味的嗓音又能对自己的声音演绎进行突破，有所见长。从表演艺术的定义上来说，音乐也属于其中的一份子，而声乐表演是音乐表演艺术中最为最要的部分，是其灵魂与本质的体现。歌曲的原创者只是对歌曲的曲调进行创作与定型,而真正赋予音乐生命的是声乐表演者。声乐表演者对原创者的曲调进行二次创作，将歌曲转化为自我的表演，融汇感情贯穿全曲,将一整个作品整合成一个表演的整体.传达声音的本真纯美。演唱者是声音的传播者，而聆听者是接受者.只有真正走心的作品才能触动聆听者的耳膜。

10、在声乐愈加被大家熟知的今天，演唱者的音色与感情的汇融也愈加被重视，真正优秀的作品必须是能打动人的、能引起感情共鸣的，真正优秀的演绎者也必须是富有感情灵魂的，这就对演唱者提出了新时期的要求。只有将优秀的歌者与优秀的歌曲结合，才能给广大的聆听者呈上一个视觉的盛宴。一个优秀作品的呈现要求演绎者必须具有优秀的演唱素质。音乐的演绎不是简单字义上的演绎，演绎出的作品要映射出创作者的创作内涵精髓，还有与聆听者产生感情的共鸣，要做到“牵一发而动全身“的双嬴效果。优秀的演唱素质要包括对歌曲原意的完整解读，对创作者创作意愿的认识，对聆听者倾听要求的把握.三者缺一不可，紧紧围绕这三个方面，形成演唱一个牢不动摇的铁三

11、角，赋予歌者灵魂，赋予音乐生命。对于歌唱者来讲，只有把歌唱的观念从单纯的、单一的声音思维中解放出来，才能够把情感真正投入到声音中。“情欲信、辞欲巧。（1）以歌剧为例歌剧的表演形式是以舞台为主,是表演艺术中将感情与内容相结合表演出来的一个重要典证。歌剧表演以叹咏调为主要形式，是将人声、歌词、乐器相结合的一种表演形式,在表演中根据内容的需要，将人物形象赋予多种情歌色彩，活化每一个人物形象。除将最原始的初衷表现出来，还有原有的基础上，加以优化。运用一些戏剧化、角色化的方式方法，对表演进行润色，是创作有更广阔的表现空间。在对表演感情的呈现上，感情性关键性自然而然就显现在我们眼前，成功的戏剧表演，感情是

12、主宰者。能引领与吸引观众的也唯有真挚的感情投入。歌剧表演有鲜明的人物形象，用歌剧表演的艺术呈现出每个有灵魂的人物，表演艺术中的戏剧技巧、感情技巧、唱演相合技巧有机和谐统一。这是对演绎者角色扮演的考验，这也是歌剧美学表演的基本要求。（2）以民歌为例民歌的共同特点包括简明精练、曲词顺畅、质朴无华，往往有着明显的地方风格以及可亲的乡土感觉，篇幅一般不长，但逻辑极为严密，能体现一个民族现实的生活价值。不同的民族有自己民族独特的民俗,一个民族的民歌是与该民族的地理环境、生活习俗、人文历史等有很大的关系，可以认为，民间歌曲都有各自的不同的情感韵味的表现形式与声乐的表达方式。与艺术歌曲类相比，民歌的情感与思

13、想表现是可以在一条单一朴素的音乐旋律上全面完整展现出来的。我国的民族风格色彩是南方偏于柔美细腻，北方的民歌则较为刚健豪放C如江南的民歌茉莉花，它具有浓郁的江南民歌韵味，清新雅致,旋律流畅,优美抒情，表现出了少女对于生活的炙热情感以及少女的恬静含蓄，江南水乡的诗情画意得到充分的表现；又如北方的牧歌，它在人们面前展现的是壮丽辽阔的画卷:蓝天，辽阔的草原,无数的羊群游荡在白云下，该歌曲很好的表现了游牧民族热情、热爱生活的豪放情怀。（3）以艺术歌曲为例区别于歌剧叹咏调的情感表现形式，艺术歌曲的感情表现形式更加侧重于措辞上的表现,更突出音乐专业性的表现，对诗歌、声乐、乐器有机统一，文学性以及器乐性的呈现

14、十分的重视。艺术歌曲大部分侧重于诗歌或者诗人的创作情感，充分给予了歌唱者的创作自由，可以灵活运用与结合自身的经历和体验，将情感生活生动展现在我们眼前，与聆听者的心理真正的交汇和碰撞，摩擦出艺术表演的火花。受十九世纪浪漫主义文学的影响，艺术歌曲的创作也多借鉴了浪漫诗歌的创作，当时，大量采用了浪漫主义诗人的抒情类诗歌。由于受到不同文化背景的影响，艺术歌曲的格调、唱法唱腔、表现技巧、抒发方式也略有不同。在艺术歌曲的表现格调上，有诗歌的浪漫的、舒缓的、悲伤的、轻快的等创作格调，以寄语真挚感情。在唱法唱腔上，多数运用美声唱法。在表现技巧上,运用了轻声、半声、高声区等渐变的不同的音域上的区域性表现手法来凸

15、显演绎者的专业素质修养。而在抒发方式上,则是有叙事、抒情、咏诵等方法，不同的方法巧妙将技法与情感相结合。在历经广域的发展后，艺术歌曲的内容和表现形式也更加多样化，也被更加多的人使用和优化，一直到今天展现在我们眼前的艺术歌曲。在音乐表现愈加多样化的今天，人民对音乐感情思想的升华也达到了一定的高度，将声乐形态与器乐形态的呈现放在了首要位置.把以往没有表现出来的音乐旋律声部重视起来，发挥其特性作用。旋律声部是立体空间的一个部分，演唱者在演唱旋律时既要将声乐中的感情、文化艺术、歌曲艺术价值展现出来；同时也要保持自身音声不变，注重咬字准确，还有加强自身音乐修养，加深对器乐的认识,譬如对钢琴等一些乐器声音

16、的辨知。简言之，就是将声乐中的旋律及伴奏作为一个表现立体，更立体化直观化展示艺术歌曲的魅力。2情感的表现情感的表现，是指处于某种情绪状态时身体上发生的各种变化。例如：喜时，喜笑颜开;怒时，竖眉瞪眼;哀时，双眉紧锁，涕泪交流,以及各种内脏器官、内分泌腺等的变化。情感上的变化直接通过人的生理和表情表现出来。人的情绪变化直接建立在人的主观心理活动的变化上，对一个表演者而言，其情绪的变化直接影响了歌曲感情路线的走向,一个优秀的演唱者，必须要彼得自我掌控和自我调节情绪.以不至于影响对演唱。（1）表情演唱者在演唱时的面部表情要与歌词内容相符，借助眼神和面部表情把歌曲中的“酸、甜、苦、辣表现出来，是演唱者在表演过程中的第一要务。既能够从声音中表达诸多情感，又能够从表情中看到一系列情感。面部表情是一首歌曲的明信片，演绎者要时候牢记调整自己的面部表情。在通过面部传情和眉目达意时，必须要基于对歌曲的内涵的深刻理解，脱离这基础，“