浅谈歌唱中的呼吸用法分析研究 音乐学专业.docx

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1、浅谈歌唱中的呼吸用法摘要呼吸是歌唱艺术的命脉，有了良好的呼吸方法是走向声乐艺术最高殿堂的必由之路，良好的呼吸是个非常重要的、关键的因素。它是艺术表现的重要手段同时也是歌唱发声的动力如果要学习歌唱，我们就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，通过了解发声器官的构造和发声的基本原理，在通过在歌唱中不断的实践和体会，这样在以后的学习歌唱中奠定良好的基础。关键词：呼吸，呼吸器官，方式，气息OntheuseofrespiratorysinginginthesingingAuthor：Tutor：AbstractBreathingisthe1.ifeb1.oodoftheArtofSinging,a

2、goodwaytobreathetothehighestha1.1.sofvoca1.arttheon1.yway,goodbreathingisaveryimportantkeyfactor.Itisanimportantmeansofartisticexpressionisa1.sothedrivingforcesingingvoicesingingIfyouwantto1.earn,wewi1.1.haveasetofscientific,hea1.th,integrity,andeffectivemethoiofsoundthroughthevoca1.organstoundersta

3、ndthestructureandthebasicprincip1.esofsoundthroughsingingconstant1.yinthepracticeandexperience,sothatthenextsonginthestudy1.ayagoodfoundation.Keywords:breathing,respiratory,11eth(1.s,sty1.e浅谈砍中的呼吸用法一、绪论声乐是指用科学的发声方法，发出优美瞭亮的歌声，乂用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，

4、它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把H己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要因素,它在歌唱发声中占有主导地位。歌唱的呼吸是发声的动力，声带如果不受肺中呼出空气的冲击,就不可能引起振动而发气这好比一个音叉本身不能发音,而必须在坚硬物体上敲击引起振动后才能产生

5、音响。所以,要想演唱出美妙动人的歌声，必须要掌握好歌唱时的呼和吸。呼吸的好坏决定发音的准确。在一些中小学音乐教师中，歌唱的用气发生还存在比较多的问题，有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，也有遇到高因就踮起脚拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现，同时这种状况也严重地影响音乐教学质量的提高。呼吸在歌唱中的重要性，有人称之为“动力”，是“美键”，“呼吸做好了，歌唱发声问题就解决了一大半。”中外的声乐前辈,当今的歌坛名家，对呼吸有过许多精辟的见解，比如“吸气要深”，“气沉丹田”，“吸气如闻花”等。这些讲的是“吸气”。至于“吸气”即实际歌唱时的“用气”，提的较少。一般要求：“气要保持”，“要

6、控制”，“要结实有力”，“象打哈欠”。各种说法各有道理，都是来自实践的总结，因而值得我们学习和研究。本文从呼吸器官的组成出发，着重介绍r歌唱中正确的呼吸方法和一些常见的问题，目的使大家在歌唱中能正确的把握自一的气息。二、呼吸器官的组成人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗,吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸

7、腔缩小。三、唱歌中的呼吸和正确的方法(一)歌唱状态下的呼吸特点日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动：歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。(一)科学、理想的呼吸方法通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被

8、普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：(I)快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有儡硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的H然性，不要过于做作。呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有

9、力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹出”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平趋而有力、均衡而有控制。（三）歌唱中如何让气息支持歌唱我认为，歌唱的呼吸可分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。动作轻松，自然，不牵强，不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律的活动。应该有气不象是“吸”进去的，更不能是抽进去的，而象是自然的“流”进

10、去，“放”进去的感觉。具体做法是：吸气是要将身体放松，上腹部和后腰要舒服地展开，随即胸部也有舒张感，这样气息就自然的放进去1.这样的吸气就是适度的。如果吸气后先停住不唱，这时人很兴奋，胸很宽敞，无压迫感，以这种感觉来唱歌，气息就通畅，声音就容易做到整体共鸣，高音也不难唱上去。呼气应当平稳、均匀、有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳的上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成

11、的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的有吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。呼得彻底，肌体就放松。做到每唱一句把所吸的气都呼彻底，就能在唱的过程中不断保持轻松愉快的感觉，就可以避免常见的越唱气越憋、越紧、越使劲气越往上提，越唱气越不够的毛病。换气，我们又可把它叫做句间吸气，或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。歌曲的第一句开始演唱以后的句间，能否吸好或补好气

12、，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能再换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌唱的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。往往换气的要求高，难度大，我们需要重点训练。练习时.，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。同时.，演唱高音时气息的应用常被认为是最难的。因此在唱有高音的乐句前学生往往相当紧张，胸口高高的挺起等待着，吸气猛，吸得浅，然后憋着一股劲地唱出。这样的声音乂紧

13、乂硬，还会唱破。所以我们可以练习在唱高音前的乐句的最后一个音一定要充分把气呼完，达到完全放松。将腰部舒展开，将气很舒服的吸进去，用唱中声区的感觉把高音的乐句唱出来。这样就会轻松、自如、且上下贯通，不再脱节了。上述方法形成的吸气、呼气、换气，就构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出的基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶卖等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净、音气圆润的声音。这种有气息支持的进入这个地方震荡的声音，把发声的着力点移向喉头背后（软腭、舌根、喉头）的咽腔部位,会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情、有魅力、富于表现力，也只有这

14、样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情，这样的歌唱当然是最安全、能持久的歌唱。上面所说的就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用，也是声乐界公认的最好的歌唱呼吸方法。正如一句声乐界的谚语“谁知道如何正确的呼吸，谁就知道如何歌唱”。我们在教学中要特别注意培养这种“丹HT之气，使声乐教学的效果得到充分发挥。我自己在声乐学习的过程中也在这些理论的指导下，不断加深体会从而逐渐进步。同时也在自己的声乐教学过程中更加深刻的感受到“教学相长”，从学生的学习表现中不断修正自己的教学方法，也不断修正自己。四、常见的呼吸问题及解决方法有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声

15、的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了F1.己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：（D漏气的问题歌唱者吸气后，由于闩身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。（2）吸入的气息位置浅的问题在歌唱中，由于

16、歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题由于歌唱者混淆了口常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系,用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了H然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣