传统书法的时代嬗变(探讨稿).docx

《传统书法的时代嬗变(探讨稿).docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《传统书法的时代嬗变(探讨稿).docx（13页珍藏版）》请在优知文库上搜索。

1、毛箔作为书写工具，它的裒落始于臼上个世纪初，在经历了几次书写工具的革新后，被中国人使用了数千年之久的毛箔终于无可奈何地彻底淡出实用领域。而依托于毛笔的书法也在这百多年的时间里遭遇了自它诞生以来未曾有过的新变.特别是改革开放以来，占老的书法进入日新月异的现代社会，在东西方文化的碰掩与交融中，在展厅视觉和展览机制的主导下，书法的文化生态发生了巨变，高科技改变了人们的生.活，也无可避免地影响着书法，传统书法正经历着前所未有的时代娘变。时代娘变之一：视觉功能得到空前的张扬在古代社会，书法具有表意识读和视觉审美两种功用.而现代社会，脱离了实用的书法其表意识读功能已经弱化，视觉审美成为其主要功能。人们在展

2、厅中欣赏书法多是“看”,很少“读”，即使欣赏古代书法，也主要关注笔墨线条的美，除非学者，一般书家很少留意书法作品所蕴含的诗意文心和文史价值。同所有视觉艺术一样，展厅成为用去主要的展示空间，当书法从小小的也熬来到现代化的展厅时，客观环境的改变，人们的审美体验也随之发生了变化。现代化的展厅无论是空间还是视野都极为宏阔，这使得些在书店里感觉还不错的作品到了展厅开翎的墙上就显得拘i革小气,一副文弱的样子。当众多书法作品桀中起来展示时，那些线条充满张力、形式感强的作品气场很大，夺人眼球：相形之下，较为平和的书法特别是那种自然书写的作品，则显得平平淡淡，少人关注。现代展览方式促使书家在创作理念和方法上发生

3、了变化，关注点转向了造型与空间构成，“设计”的痕迹增强，一些书家刻意将字写得奇张变形，以强化视觉冲击力。书法的视觉化婚变，让当代书家笔下的作品在动与的的轴线上向“动”的方向偏移，多了一些张扬恣肆、安持造作的元素，少了一些从容安详、恬淡自然的的致，在展厅文化的影响下，书法的视觉功能得到了空前的张扬，由此衍生而来的是各种增强书法视觉美的技术和手段.比如，近20年来由法界对形式制作十分热去，不仅发明了很多拼接的新花样，而且还在染色、作旧上下了很大一番功夫。这种形式制作开始确实给人耳目一新之感，但当满展厅都如此时雄免令人生厌。形式是外在可视的，美的形式确实能够给人带来美感。但形式制作也有“度”，不能本

4、末倒置，为形式而形式，将书法展览搞成“时装秀工近几年在中国书协的引导下，这股强劲的制作之风总算渐渐趋于理性。与书法的展厅陈设和形式制作相关联的现代装裱技术，在这20多年间也得到了空前提升，装裱的材质、款式与传统技术相比不可同日而语，发生了质的K跃。书法作品穿上现代化的新衣非但没有失去原有的古雅，反而焕发出时代的光彩，再加上展厅中灯光的运用，使观箕书法作品成为一种视觉的享受。总之，在现代化进程中，书法在视觉审美上得到了很大提升，但与此同时又失去了什么呢？从表望上看，当代书家笔下的书法在形质上与古人的书法没有多大差别，在形式制作上甚至还有所创新，但内质里还是一样的吗？当一切表面的喧嚣与热闹慢慢沉寂

5、下来后，当代书家不妨作一番冷静思考。时代她变之二：从实用走向“纯艺术”在古代社会，书法是“读书人”必备的技能，只要是“读书人就与书法密不可分，笔接伴随终身.现代社会人人都是识文断字的“读书人”，但能空毛宅写好字的人却很少，书法成为少数专业人士的艺术，大众对书法的审美能力正在渐渐退化。当书法从实用走向“纯艺术”，书法界有很长一段时间认识模糊，将“纯艺术”理解为“纯技术”,在些中吉年获奖书家的示范下，掀起了股“崇占尚技”的热潮。书家们纷纷把视角投向传统技法深处，以现代人的智慈借助高科技手段对古人的技法进行还原与解析，努力寻绎笔法中的商精尖。很多书家把书法当作“手艺活”来锤炼，每天训练十多小时，追求

6、技术纯熟。在技法层面取得长足的进步的同时，当代书法陷入了“纯技术”的沼泽，些书家沉醉于玩笔盘技巧，甚至为r炫技不惜随意支解内容,选择自己擅长的字形和线条刻意表现.不尊文本致使内容错误的作品在展览中比比皆是.“纯技术”理念看似专业化，实际上消减了书法与文、史、哲等学科的天然亲和，降低中国书法厚重的文化品格和精神内涵。在书法脱离实用、硬盘取代手写的今天，不少人担心书法会不会衰落.事实上当代“书法热”持续了4()多年，至今经久不衰。人们对节法的喜爱源自民族血脉延续下来的汉字嵯因，书法是书写汉字的艺术，只要是写汉字的人，都会对中国书怯产生浓厚的兴趣。但是我们也要看到，随着书法与现代生活的日益疏离，大众

7、对书法的审美能力在退化，这是一个令人担忧的现象.现在很多人一看到毛宅字就认为是书法，将所有拿毛笔写字的人都称为书法家。实际上书法与写字不是同一概念，很多年轻人知识结构中缺少书怯审美这一课，对古代书法经典知之较少，对书法美缺乏认知与体验。而一些专业书家将书法视为“纯艺术”，沉醉于张扬个性，孤芳自赏，并不在意观众能否接受。现在时常发生大众喜欢的作品专业人士不认可，而专业人叫好的作品大众却嗤之以舔的尴枪情况。当代书法的大众审美与专业审美之间隔膜的迹象，应该引起我们的警惕。时代娘变之三：现代与古典两种语言体系的困境中国书法与传统的文学艺术一样，有一个共通点，那就是讲究承传，都有一个从源到流这样一个源远

8、流长的脉络，所有书法家都有意无意地纳入这个体系中，遵循着其中的“秩序书法在千年的流变中，始终与文言文(古典诗词)、繁体字天然结合，紧密关联。五四新文化运动后，虽然开始用毛笔写白话文，但大都出于实用,并不是为了彰显书法.既使到了21世纪的今天，大多数书家依然沿袭着写古典诗文和竖写繁体字的传统，尽管繁体字和文言文早已退出当代人的实用领域。为什么会出现这样的情况呢？细想还是有一定原因的。学习书法最佳的途径是临帖，而历代经典碑帖无疑是最好的范本，书法字典中的字也都是从这些碑帖中集来的.书家每日临帖就是从中汲取笔法和结体，从而为自己的书法打下扎实的传统功力。而我们看看这些碑帖和字典，无一例外都是繁体字，

9、想要将这些繁体字书法化变为简化字书法，可谓前无古人。当代书家遇到了一个两难的境地，我们自小成长的环境和所受的教育都是现代式的，日常生活工作中所用的也都是现代白话和简化字，然而我们所从事的书法艺术却是文言繁体的古典体系，两者之间有相当的隔膜，想要游刃有余地行走在古典与现代两个体系中并不容易。很多学者批评当代书家成了“抄书匠”，展览作品多是抄古人诗文，没有自己的思想表达。其实，不是书家不想自创内容，而是缺乏白创的能力。20世纪初，陈独秀、鲁迅、胡适等新文化运动的倡导者都是喝着旧文学的罢水长大的，尽管嘴上裔喊反孔教、废文言文，而竹子里深藏的却是传统文化的基因。而受现代教育成长起来的当代书家与前辈显然

10、无法相比，我们存在着先天的弱点，国学根基很差，可以说,让书家运用文言或半文半白的语言写诗作文，比让书家写书法更难。这几年尝试写旧体诗词的书家明显比以前多了，但是其正写得好的人却并不多。学写古典诗词像拈法临帖一样，也得花时间卜.苦功精读大量经典，慢慢化入血脉中。总之，提在当代书家面前的路有三条，是继续做“抄书匠同时还要加强国学修养，否则抄也会抄错的。二是努力提高自己的文学素养，整合现代和古典两个语言体系，探索以文言或文白相间的语言来自创适合书法表达的诗文，表现时代生活，抒发个人情感。三是尝试以白话入书、用简化字书写。当然也可以三者兼而行之。一个书法家如果一辈子都拘泥在技法线条和抄写古诗文上，总觉

11、得不够制满。所以有定国学基础和才情的书家应该有更高的人生追求，做一名文人书家，艺文双修，诗书并彰。时代始变之四：弘法+高科技的预想当传统书法进入高科技的今天，会给书法和书法家带来什么样的新变化呢？照相技术、印刷技术的高速发展，已经让当代书家受到了甜头，大量密而宝之的占代珍贵碑帖成为当代书家书案上的寻常之物，随时可以拿来临素学习，这是占人无法想象的。高科技让当代书家的眼界十分开阔，取法更为宏寓，这一切为书法在新时代的创变发展提供了可能。近10多年来互联网技术的快速兴起与运用，对书法更是影响深刻。从最初的电脑上网，到今天更为使徒的手机上网，书法家几乎人人拿若手机查看各种书法信息，或欣赏古代经典，或

12、观看各地举办的书法展览，或播放总法教学视频，或行阅书法字典等等。在手机上看书法的感觉和在展厅中观看有所不同，一些奔放盗肆的大字行草书在展厅中很具视觉冲击力，但缩小到手机中效果未必好。手机更适合展示尺幅不大的小品，尤其是文雅流美的短笺手札，可以称净品读，颇有点书斋把玩的意味“互联网打破了时空阻隔，某种书风获了奖，借助互联网迅速传遍全国，各地书家纷纷效仿，积淀深厚的地域书风正渐渐消融。但凡技能、技术一类的东西都可以运用商科技去拆分、解析和重新组合。高科技没有什么不可以实现的,比如机器人动手术比医生还精确，机器人下围板常常盛r专业棋手.目前人工智能技术在书法领域的作用还没有显现，主要是而科技人才中懂

13、书法的人极少，而书法家中有高科技头脑的人同样少。展望未来，在科技高速发展的时代，书法很难“独善其身”，终有天书法会与高科技碰撞出火花，海量的书法数据录入电脑，通过人工智能的精细分析与重组，就有可能诞生高智能的“书法机器人”，节写出各种风格交融的作品。到那时候，我们书法家又该如何应对呢？王国维说“凡一代有一代之文学”，书法亦如是。随着时代的发展，书法不可能一成不变，也会随之变化。任何仃生命的事物都是在变革中进步的。当中国书法进入21世纪的现代社会，必然会打上时代的印迹。面对书法的时代婚变，当代书法既要延续传统，又不能泥古不变，更不能丢失书法的文化本质和精神内涵。我们要做的是“浊以除之徐清，安以幼

14、之徐生”，在时代她变纷繁发杂的表象中，闻清思路，找准方向：反过来说，越是新旧冲突就越酝酿着新变与生机,谁能够在书法的时代姆变中抓住机遇，去弊而新成，谁就公领时代之先，开一代之新风。书法之变与传统的陆续以人类学视角考察作为“大传统”的书法，主要关注书法的变迁历程及其在当下的境况，具体而言，涉及书法的审美话语和经典观念,以及体制化进程中的书家等议题.书法是中国传统文化的一个重要方面，虽然自20世纪初以来，经历了艺术专业化、职业体制化等方面的“改造”，但拈法的观念及我实践仍在很大程度上维系了原有的传统。基于此，本研尢试图实现的并非艺术批评，而是着力于勾勒书法的观念与实践在系列历史文化的链节中是如何展

15、开的。人类学对艺术的关注始自学科初创时期，在相当长的时间里，艺术人类学几乎等同于“原始艺术”研究。随若人类学转向对文明社会的研究，以及后现代思潮的影响，人类学的艺术研究之对象和视角都发生了改变。马尔库斯(GeorgCE.MarCUS)等人类学家致力于改变艺术研究在人类学学术体系中的边缘地位,并确立人类学与艺术研究之间的新关系，他们的立足点是“当代文化生活中，艺术逐渐成为叙述差异性、赋予行为和思想以意义的主要文化生产场地”注福此“西风”，中国的艺术人类学亦方兴未艾。然而，受传统路径影响，其研究主题呈现出少数民族化和文化遗传化的态势。一直以来,人类学以对“小传统的关注“标榜”自身，使得其在艺术研究

16、领域中更加关注少数族群、民间、民俗或乡上的艺术。虽然一些研究者试图通过对“小传统”的研究指出其与“大传统”的共同性注,当然，不可否认这些共同性确实存在，但不足以说明事物本身，“大传统”也并非成不变，对其进行专题性考察实属必要.本研究初步尝试以人类学视角考察作为“大传统”的(汉字)书法，主要关注书法的变迂历程及其在当下的境况，涉及审美话语、经典观念，以及书家的文人化追求等议题。谈到书法，关注点通常会指向传统文化，熊乘明甚至说“书法是中国文化核心的核心”注,这论断虽有待商榷，但书法在中国传统文化中的重要地位不容置疑，这意味着从书法入手考察中国传统文化延续与断裂具有可能性。从20世纪初现代化进程带来的冲击，到改革.开放以后书法的史兴，书法的观念与实践发牛了哪些变化，或者与之相反，在某些方面是否延续了传统。断裂与延续不是非此即彼，而是在历史过程中并存。历史的进程并非是线性的，而是在不断往强的结构性因素与能动主体的博弈中展开。本研究试图在对历史的梳理中审视当下现实，以阐述过去如何造成现