【《论审美鉴赏的创造性》6400字（论文）】.docx

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1、论审美鉴赏的创造性F1.iftt(fM(MM二、四、事美奖赏的义和文学要赏索质的构成审美整赏与创造的关系.”.-）审美源自创造二）审美指向创造=）审美有益创造如何提高审美整贯的创造性能力-，由于现代社会的不断进步和发展，审美教育已经成为提高社会整体素顶和人的整体素质的需要。对个人来说，审美教育是文化的内在本质和精神状态的一种必备素质。审美能力是指通过艺术形象和艺术情感认识客观世界的能力。它是一种文学活动，增加/鉴赏者的品味和审美意识，增加J自我修养和个人人格，本文对审美与文学欣赏素质的盎要性、审美的创造意义以及审美与创造的关系进行了分析，最后提出了如何提高审美的创造能力。关健词：审美主体：审美

2、鉴赏：审美能力：创造性：文学鉴赏一、前百由于现代社会的H益进步和发展，审美教白已经成为提高整个社会和整个民族素质的要求，它是人们思想观念教育、道德情感、文化素养的重要内容。审美是个体的整体文化素质和精神状态“审美能力是一种通过艺术形象、艺术燧觉认识客观世界的能力。每个人都有一颗爱美的心，爱美是一种与生俱来的欲望，审美必须不断培养才能不断提高。文化艺术具有娱乐性和知识性，引导健康的社会风气，培育人们的道德品质和改变社公刻板印象，也具有不可估垃的引导作用.21世纪是一个信息经济的时代，而信息创新是信息经济的核心，换句话说,经济竞争是技之长的竞争，说到底，就是人才之间的竞争。而人才竞争基本上是创造性

3、人才.美国著名未来学家约翰奈斯比特曾经说过：“在这个信息经济的大时代，我们最需要的其实是创造力”是否认为创造力的培养很重要，这是传统教育和现代教育的个根本区别。因此，我国教育部提出“全面发展和提高学生的综合素质”的素质教白。当理论难以有效地应用于实践时，当我们的文学理论教学直被了当，当学生的审美能力退化和恶化时，文学理论的功能已经下降到它只是大学一门必修课的水平。至于现在的中文系学生感受不到徐志摩再别康桥的意境之美，也不理解鲁迅的阿q正传。理论家必须思考这问题，我们的文学中到底表现了什么？理论教育怎么/?在正在进行的教育改革中加强素质教育中的文艺理论接受，以便之间提升学牛的文学审美素质，这已成

4、为现阶段文学理论教学中有待迫切解决的问题.陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”大概意思就是说任何领域都可以发挥创造能力，什么时间都可以发挥创造能力，每个人都可以发挥创造能力.牵一发而动全身，通过构建“欣赏一求知一创造一欣赏.的“促进学生素质发展”的教学形式，充分发挥学生信息搜索的主体性，发展学生思维，实施积极主动的创造性思维，达到研究和审美意识的高潮,进而使学生的审美经验得到积累和升华，发展学生的个性，增加学生的审美意识。本文旨在根据自己在实践中的思考，就如何理解文学美学中的创造性提出一些自己的想法。二、审美鉴赏的涵义和文学饕赏索质的构成审美是审美主体在一定的审美

5、环境和审美距离中，根据相应的审美对象进行的审美活动，通过审美观察，对审美客体进行欣赏，并识别和落实其审美的价值内涵，获得审美愉悦的过程。也就是说，人们在阅读和批评文艺作品、把握艺术形象时，是把文艺作品作为审美对象的.运用品味、联想、理解、认知、感知等多种综合的想象力和情感心理学方法。所谓审美的“情感愉悦”的行动过程。比如欣赏名著。林巅玉进贾府的片段，苜先，它能激发读者在脑海中寻找一个虚弱的形象和个阿谀奉承班门弄斧的扭曲形象，并在读者中引起仇恨和同情，然后把这种感觉与小说中的人物-王熙凤、林能玉相联系：或者从小说中的人物出发，引导读者在欣赏中感受欢乐与痛苦，憎恨与愉悦。在这种情感的引导卜产生的感

6、受，自然与他们过去的经历有关，石是，审美主体渐渐沉浸在强烈的情感究国中。如此一来，事物的变化，叫人不觉心生所动，受到感染，情感活动与审美感知强烈结合，在文学欣赏过程中潜移默化地激发读行的审美感知，并I1.得到了充分的升华.纵观古今中外所有优秀的文艺作品，每个作品都有美的焦陶。所以，借助于审美鉴赏方面的教育，不但可以帮助人们拓展视野，加深对世界的认识，还可以达到心灵的净化和情感躯陶的效果；此外，它也可以使人们的审美能力得到大幅提高。文学审美的鉴赏体现在欣赏文学作品的整体美上。因而，欣常好坏的构成是由审美水平的统一和文学作品欣赏质量构成所决定的。传统理论将文学作品的构成分为两部分：形式要素和内容要

7、素。文学作品作为审美对象的审美层次分为文学语言的文学主题、审美层次的审美层次和文学意缢的审美层次。理解这两个层次的审美内容：理解语言的能力、对生活的观察能力和对情感和内隐思维的理解能力。例如，为欣赏李白的送孟浩然之广陵，读者首先可以根据诗歌所给予的描述,在审美主体的意识中形成一个相对准确的形象,然后实现亚构的想象：诗人站在望无际的江边，看着他的朋友扬帆远航，直到看到他朋友的帆慢慢消失在他的视线之中，直到看不见，最后看到一望无际的长江与天堂相连.这里既有诗人对朋友的美好祝愿，如烟花二月，也有挚友间真挚友情的表达，还有朋友间离愁别绪的化解。倘若审美主体并不满足于这样的重建插图,而是继续调动和挖掘自

8、己的知识来收集生活经验。总的来说，审美主体的感受、经验、体验和知识都是通过想彖我入到创作的艺术中去的。诗歌和散文目前只是一个审美主体阐释一个审美观念的方案，其至是诗歌的蓝本，以至于诗本身其实无关紧要，重要的是审美主体能走多远.三、审美签赏的创造性意义审美鉴/不是对艺术作品或审美对象的“理解”，不是对客观现实的映射，这是一个创造性的过程。没有分歧，艺术就不会存在：审美不仅对A和B可以不同，对A现在和A当时也可以不同，甚至A可以在同一个空间里同时接受几种审美观念。美学的目的与科学并不矛盾，也绝不排斥科学的努力，但它在性质上并不统一，而是在求同存异中进行调节，换句话说，它寻求共识，保留分歧，保留分歧

9、甚至优先于共同点。一部把所有的优点结合在一起的作品永远不会是一份好的作品。优秀作品往往是创造自己的“共同基础”，而不是主动至豆已经存在并宣扬的共同基础。在艺术创作中，决定作品灵魂的要素不但无法预测，甚至是不可理解的，就像一颗钻石经过无限次打磨，而任意一个剂面都只是沧海一粟.在每一个角落，依然能够发现前所未有的耀眼。一件“艺术品”不是一个状态，而是一个过程，个与人的主观审美紧密相关的过程。听歌看画，是大众的艺术作品，作品的价值由其自身的审美框架所决定，此外,还与每个观众的审美能力所决定.每一个观众来说，作者所留卜的线索对都是不一样的，每一个空间、每一个瞬间对同个观众来说都是不样的，甚至同个观众在

10、同个空间、同时间段的线索和视觉感知的创造也是不一样的。审美鉴赏是一个永远没有尽头的过程：当观众从文字上移开注意力，从音乐上移开听觉，从绘Iff1.i上转移目光,他们仍然不会在审美上停留在这些艺术作品上。正好相反，因为审美主体的特殊感官与外部艺术作品分离，他的“通感”或欣赏力从特殊的外部艺术作品中解脱出来，他可以进步深入挖掘外部艺术。在剩余线索的基础上，借助于产品，一个审美对象在他的主观体脸中被构造得更加完美.从而超越具体敏感的乱七八糟的丛林，达到认知的巅峰。所有外在的艺术作品都只是艺术家强大创造力的不良反映。只石个人的审美能力才值得深深地敬佩和喜爱。这种审美能力体现在创作者的创作因素上。这一境

11、界是艺术创作和美学观照的重要起点，本质上是一种“以美感为特征的精神状态”。这就是美学的创造意义。大多数欣货者对自己的创造忘无意识，他们不是以自己的天赋去欣赏艺术，而是让艺术作品来支配自己，最后，理解外在艺术的内在再创造，蔡元培再强调“美育”在人格形成中的重要作用：我们这个时代的目的不是审美教育，而是引导人们去欣赏艺术作品，并在这些宏伟的作品面前俯首称臣。这是美学对影响人们的价值观的最大影响，它让我们创造,让我们欣赏，让我们寻找共同点，保留差异，以看到更广阔的世界，并主动改变世界，以最终获胜。四、审美签赏与创造的关系(一)审美源自创造马克思主义认为，审美是人对自己创造的世界的直觉”，人的审美来源

12、于自己在现实世界中的意义或价值，也来源于自己在现实世界中的实现与强化。审美作为一种有意识的行为，是一种心理体验和情感，因而与想象密不可分。只有通过想象，人们才能感受和体验审美对象，才能获得精神满足和审美偷悦。众所周知，“想象力是一种创造性的思维“”人的想象力是发明和发现所有其他创造性活动的源泉。审美想猿是对人的审美意象进行理解和分析的结果，创造新意象的心理过程。其实对人类来说也是个心理过程。其实，也是主观想象在客观世界的一个过程.首先，在想象的过程中，因为人的潜意识，人的思想是活跃自由且的，拥有随机的概念和思想，理所当然的使这些思想的接触和碰撞增加。接下来是灵感、创造力和新思想火花的持续来源。

13、苏霍姆林斯基说：“当个孩子看到并感受到美好的事物时，他的意识中就像泉涌一样有源源不断的幻想、创造和活跃的思想。”这实际上是一个审美过程想象力在创作中的重要作用。其次，想象力具有完形效应,比如蜜蜂蝴蝶飞墙而过，春天生机勃勃，百花盛开的景象就会浮现在你的脑海里：当一个脚步声听起来坚定、或无力、或急促、或缓慢时，类似的气质,情态，精神等思想就会浮现在脑海中。而这种想象的完形作用，难道不是审美创造力的具体而鲜活的表达吗？同样，当一个人通过对山的想象认识和了解自己时，他就发展了山的本性和精神：当他通过飞鸟的想象认识和了解自己时，他获得了一种自由的感觉。想象力的强大创造力也让世界美学充满了创造力和无穷的乐

14、趣。审美即创造，从认识论的角度来看，审美就是认同。作为审美对软与人之间的本质联系或统一，它必然最终决定了人对客观对象作为审美对象的审美评价只能是认同，即认I可自己的目的或者人生价值.宋代画家郭熙曾在林泉海致山水训中说：“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”这里的“山水之意度”是审美对象的内涵和自然景观的真实意义。然而，要确定自然景观的真正意义,要理解作为审美主体的审美客体的“意义”，必须有一定的特质和修养。换句话说，必须有一个审美心胸，否则即使是个审美对象也只是看见了同没有看见样，听见了同没有听见样。郭熙所说的审美之心，其实就是“林泉之心”。他认为，假若一个人没有审美

15、的心胸，那么就算有上佳的诗句、极好的意境也看不出来，有幽然的情思、美妙的意趣也想不出来.（二）审美指向创造审美可以带来情感上的愉悦，但审美并不止于此。事实上，通过这样的情感愉悦，审美进一步激发了人们刻创造力和生命力的更大渴望，让人们不断实现自我，改变世界。创造一定是美学的终极方向。前辈苏轼认为，竹画首先要“成竹T胸”.在这里苏轼第一次体会到艺术的美是生活的世故和升华.艺术不是对自然的毕肖式模仿，而是基于对生活的打破，使之“承传于心”，如同“春蚕吐子”第二，苏设认识到完美清晰的审美意象对艺术创作的重要性。如果个艺术家想捕捉自然培观的“灵性”，就需要仔细观察自然山水,确保自己“成竹在胸”，才能找到

16、所画之人。第三，苏轼在审美创造中仍然无法揭示艺术灵感的不可阻挡性，突然性和直接性。艺术家要捕捉艺术灵感必须在匆忙中完成，根据他心中的形象，立刻发他心中所见，否则这种艺术的灵感就像兔子跳跃奔跑，老鹰俯冲卜.去，有点犹擦，机会就失去了，同时这种艺术灵感又具有很强的不可控性和自主性。（三）审美有益创造创造力是系列高层次的心理活动，而不是个体的心理活动。审美能够绐人一种积极向上的好心情和感觉，也可以使人的感觉器仃得到自由和开放如此一来，不仅使人变得思维敏捷，思路清晰，容易吸收不同视角的知识和知识，它为思维的发展提供了更大的空间。这切无疑给造物主提供了极大的安慰和前提条件,促进了人的新思想和观念的发展。每个人都有欣赏、认知和创造审美的能力，但不是每个人都能成为艺术家。直觉是艺