音乐笔记课堂笔记.docx

《音乐笔记课堂笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐笔记课堂笔记.docx（4页珍藏版）》请在优知文库上搜索。

1、音乐笔记（四）一、音乐欣赏（交响曲与协奏曲）1.交响曲概述交响曲即交响乐队演奏的奏鸣曲，产生于18世纪中叶，在海顿、莫扎特的创作中臻至成熟。贝多芬的交响曲影响了整个19世纪，如第三交响曲的长度和复杂性，第六交响曲的标题因素，第九交响曲加人独唱与合唱，都对布鲁克纳、马勒、柏辽兹等交响曲大师的创作产生重大影响。交响曲通常有4个乐章，包括一个舞曲乐章（小步舞曲，谐谑曲或圆舞曲）。也有3个乐章的交响曲，如弗朗克的d小调交响曲,奥涅格的五部交响曲;5个乐章的交响曲，如柏辽兹的幻想交响曲，马勒的第二、五、七交响曲；6个乐章的交响曲，如马勒的第三交响曲，大地之歌交响曲；或者单乐章交响曲，如西贝柳斯的第七交响

2、曲，斯特拉文斯基的管乐交响曲；2个乐章交响曲，如尼尔森的第五交响曲。2.乐曲欣赏：D大调第一交响曲“古典”第一乐章AIIegrO俄国作曲家普罗柯菲耶夫（18911953年）共写了七部交响曲。“古典交响曲（1917年）是为一个18世纪末古典式的双管编制乐队谱写的,不过定音鼓用了3个而不是通常的2个。这部交响曲有4个乐章，第一乐章和第四乐章为奏鸣曲式，第二乐章小广板用复三部曲式，第三乐章选取巴罗克舞曲“加沃特”来替代传统的小步舞曲。普罗柯菲耶夫较早的几部作品，如第二钢琴协奏曲（1913年），第二、三钢琴奏鸣曲（1912年、1917年）以及第一小提琴协奏曲（1917年）中，已呈现出新古典主义的倾向。

3、第一乐章开始是乐队全奏的两小节引子，弦乐和木管演奏上行的分解三和弦，这是海顿与许多古典交响曲作曲家相当典型的音乐语汇。二、用表情记得的（常用表情记号的处理与指挥的特练工作）1 .常用表情记号的处理很有必要。（1）动作与音乐表情是总息相关的，因此、了解假表情符号的处理力法对指两来现）换气敬曲的换气般处于乐句、乐段之间，指挥应在换气处的前一拍给以预示，如动作幅度加大或面部暗示做呼吸状。（2）突然终止反复当此类记导到来之前，指挥必须有个提示动作,如左手食指在胸前向上指一下等，同时以目光提醒队员注意。断音跳音保持音指挥时多用弹跳动作来表示断音和既音保持音是以双手并行在胸前，手心向下来表示。切分节奏后半

4、拍的击拍法此类节奏常改变了强弱规律，在指挥时要强调节奏的重音，以便演唱整齐有力。速度力度歌曲中速度和力度标记常常确定了指挥动作的速度、力度和幅度。一般地，速度快时指挥动幅小，速度慢时指挥动幅大;力度弱时指挥动幅小，力度强时指挥动幅大；由强到弱时动势由高到低,动幅由大到小;反之，动势由低到高，动幅由小到大。(6)表情及其他合唱演唱中的表情变化是微妙无穷的，用有限的表情符号远不能囊括，它需要指挥者的双手动作和面部表情的丰富多变来启发和带动队员。通常，热烈欢腾时动作激情昂扬，悲愤压抑时动作低回沉稳。2 .指挥的排练工作一名指挥在进行合唱排练之前，要先根据合唱队的水平和演出目的选择合适作品,之后，就开

5、始做一系列案头准备工作。熟悉作品首先要了解作品的主题思想、内容背景。风格形式等，然后在阅读总带过程中，进步丁解各声部的旋律特点和声手法及各种表情记号,做到一目十行，美中数。三、合唱与指挥(常见表演形式的指挥要领)1.伴奏与领唱合唱伴奏的指挥，主要是对前奏间奏和尾声而言，伴奏形式一一般有钢琴、手风琴或乐队等。指挥伴奏基本与指挥合唱相同，所不同的是伴奏人数较少,并且为坐着演奏。因此,指挥者要适当调整动作的方向、角度和幅度，以示区别。由伴奏接歌唱或由歌唱接伴奏时，指挥动作示意的不同方向和高度要表示清楚，不可含糊，并做好前者的收拍动作与后者的起拍动作。歌唱尾声延长音与伴奏压混时，可采用双手分工的方法，

6、一手保持手势指挥演唱，一手以较低的位置和幅度指挥伴奏。合唱中的领唱，是由个别人或少数人担任的,领唱者可站在合唱队前面指挥的左侧，也可排列于队伍中间。指挥领唱时应对着领唱者的方向，用较小动作进行，且动作较合唱指挥时简略些。四、二部轮唱与多声部合唱二部轮唱训练二部轮唱是同一曲调由两个声部先后开始演唱,形成交错重叠的效果。演唱时,合唱队员可按男、女声或男女混声分别组成第一声部和第二声部。指挥二部轮唱时,左、右手分别指挥-一个声部。在起唱、换气及转折的地方，指挥动作要明显突出。轮唱时，两手动作交替起伏，直到两个声部汇合，再用对称的动作统一指挥。多声部合唱训练歌曲在单声部演唱时，多为整齐统一的，一日出现双声部及多声部的演唱，则要求整个基调的协调、平衡、统一似单色素描与多彩绘画的关系一样，在听觉上给人一种多音色、立体感的声乐艺术感受。多声部合唱训练首先要求指挥自身具有良好的素质和能力，要了解作品的纵横关系,声部间的主次关系等。其次是要有一一个训练有素声音和谐、反应灵敏、懂得合作的合唱队伍。训练时主要注意作品的节奏框架感和旋律的层次感，而后是训练声部的进出、语气强弱的变化等。