二胡协奏曲《红梅随想曲》的曲式结构与演奏处理.docx

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1、想曲的曲承构与演奏处理摘要：红梅随想曲这首单乐章式的二胡协奏曲是民族器乐作曲家吴厚元于1980年创作的。该曲以人们熟知的歌剧江姐中的主题音乐红梅赞为核心旋律，以抒怀为主。作品在保留歌剧原有音乐风格的基础上，大量采用现代的创作手法与方式，加入戏曲元素，并采取协奏的形式，促进了民乐创作的创新与发展。本文通遇对红梅随想曲的曲式分析以及所塑造的音乐形象、情感表达，来指导对作品的演奏处理，全面地把握和解读作品，更好地诠释作品。关键词：红梅随想曲；曲式结构；音乐形象；演奏一、红梅随想曲作者及创作背景吴厚元先生是我国著名的作曲家和指挥家，早年从事民族器乐演奏，后来专事作曲，代表作有京胡独奏曲京郊行、第二胡协

2、奏曲红梅随想曲、第二二胡协奏曲竹韵等。他还为当时的中国民族管弦乐团编配了许多伴奏，比如流浪者之歌秦腔牌子曲等。红梅随想曲是作曲家吴厚元先生在1980年为二胡和管弦乐队所创作的单乐章协奏曲。当时，中国刚进入改革开放时期，社会各领域都在积极探索和创新，民乐的创作也在不断推陈出新，红梅随想曲就是在这种创作背景下诞生的。歌剧江姐是根据罗广斌、杨益言的小说红岩中江姐的故事情节，由阎肃改编而成的。所演的故事及一些著名的唱段都广为人知，比如红梅赞五洲人民齐欢笑绣红旗0红梅随想曲是以这些音乐片段为素材，重新构思创作，将二胡与管弦乐队的协奏以中西结合的方式，渲染出恢宏的气势与悲壮的氛围，并借用了对梅花高尚品格的

3、赞颂，深刻塑造出江姐英勇不屈、大义凛然的英雄气节。在这首作品中作者借鉴“中国民族器乐曲常用的加花变奏的手法与西洋变奏的原则相结合”1，融入地方民间歌曲元素，整部作品结构庞大，篇幅较长，无论是在演奏技术上，还是在情感表达上，几乎是每位二胡演奏者在学习中必须练习的，可以说是集专业技术与情感理解于一身的优秀作品。二、红梅随想曲曲式分析及演奏处理红梅随想曲由引子和七个部分组成，共八个部分，整体按照起承转合原则发展，其曲式结构图大致如下：（一）起部引子为D调，散板，一开始二胡独奏在乐队音响烘托下，铿锵有力地引出红梅赞中的主题，引子部分具有明显的力度变化，情绪显得十分悲壮，旋律上出现四度模进和八度大跳，使

4、音乐充满张力。情绪环环相扣，最终结束在上行音阶，如梅花缓缓绽放，像序曲一样展开音乐情绪。在演奏时要注意是较为自由的散板，速度不要过快，要将右手运弓拉长，同时配合左手滚揉，演奏出悲壮、浑厚的音响。其中前两小节为主题动机，贯穿全曲，第二乐句出现四度模进，对于较为快速的乐句，演奏者要注意对快速挑把的把握，既要准确又要连贯。随着明亮自由的乐队伴奏，乐曲进入第一部分。第一部分由四个乐段组成，主题动机在这一部分不断出现，如图为第一个乐段。相较于后面的三段变奏，此处情绪最为柔和。第二乐段的第一、二乐句不变，后半部分进行加花，相较于第一乐段，要更加富有表情、稍显灵动。第三乐段对主题进行第二次变奏，这里的节奏变

5、化要相对稍快，音色要求饱满流畅。第四乐段是对核心主题的第三次变奏，但此次是由乐队伴奏演奏主题旋律，二胡演奏副部旋律，与乐队的旋律交织进行，显得更加庄重。演奏时要注意此处运弓和揉弦力度要加大，最后一小节，要通过渐慢和渐弱处理，拉长听众的思绪，勾勒出对美好充满憧憬的音乐情绪。（二）承部承部是乐曲的第二部分，它包括JZ前部、中部和再现部，主要以变奏手法来展现。首先是前部，有四个乐段，第一乐段谱例如下:第一乐段以D调，2/4拍演奏，旋律充满朝气，第一个音在首拍的后半拍开始，要求开头干净利落，使用类似顿弓的奏法，短促有力，后面连续的十六分音符要注意每个音清晰连贯。第二乐段的旋律在第一乐段的基础上采用加花

6、变奏，演奏上要更加活泼灵巧。2第三乐段的旋律进行第三次变奏，变为4/4拍，出现三拍和四拍的长音，旋律更富有歌唱性、流动性。第四乐段转调进入G调，再次变为2/4拍，由乐队奏出主题，二胡紧跟其后奏出连续的十六分音符，乐队和二胡首尾重桎，两相呼应，这一乐段的连续快弓表现出了女英雄江姐的果敢和坚毅。中部转调为降B调，旋律具有四川民歌的风味，活泼风趣，热情洒脱，好像当地人民在革命老区积极建设，充满了欢悦的情绪，开头的滑音则使旋律更凸显地方特色。后转入G调，伴奏先行演奏主题旋律，二胡独奏演奏副部旋律，再次形成复调，音型上形成对比，二胡铿锵有力，两者反复推拉，仿佛两股力量在抗衡。再现部回到D调，是前部中第一

7、乐段的变奏，连续的十六分音符带动既强烈乂紧张的音乐情绪向G调转入。转入G调后，作曲家采用分解和弦进行，谱例如下：旋律呈上行，伴随力度加强以及变化音的出现，最终结束在强有力的高音处，使紧张不安的气氛达到高潮，意味着江姐被叛徒出卖，最终被捕，为转部的情绪作铺垫。此处节奏较快，音符紧凑，演奏时要注意音准问题。(三)转部转部包含乐曲的第三、第四、第五部分。首先是第三部分，此部分音乐运用了戏曲中紧拉慢唱的摇板拖腔的手法，摇板通常用以表现激动、悲愤的情绪，此处运用主要表现主人公悲痛欲绝之情。作曲家让乐队伴奏用紧凑的三十二分音符过门，为紧拉，然后由二胡独奏散板，为“慢唱”，旋律如泣如诉，抑扬顿挫，带有哭腔。

8、因此独奏时节奏较为自由，句中的力度变化也较大，雷要演奏者体会情绪，掌握好乐句的气口，把握右手运弓和左手揉弦的力度和速度。乐队在独奏之后衔接快速的十六分音符，让听众感受到急切，富有戏曲韵味。旋律和间奏的连接也环环相扣，具有驱动性。第四部分情绪随着乐队的间奏逐渐缓和下来，转入慢板，主题动机的变奏形式出现，与起承部形成对比，此处的速度较慢，力度较弱，情绪表现更加柔美舒缓，音乐感情真挚。主要表现了主人公江姐沉浸在对亲人、战友以及家乡的回忆和思念当中。演奏时要特别注意人琴合一、以情带声，演奏手法如运弓、按音、揉弦等方面都要充分配合音乐情绪。慢板过后，乐队间奏转入快板，引出戏剧性的转变，进入第五部分。第五

9、部分是刚强激昂的快板，充满动感，此处的旋律素材主要来自歌剧中著名唱段五洲人民齐欢笑，是全曲的一个华彩乐段。乐句的句尾，二胡的长音和乐队的伴奏呈现紧拉慢唱的状态，旋律富有张力，表现出身为共产党员的自信和为共产主义事业奋不顾身、前仆后继的乐观精神。演奏时要注意控制运弓的幅度，在长音处增加揉弦的效果，使旋律声腔化。随着歌唱性旋律的结束，进入快弓部分，这也是全曲的技术难点。节拍先为2/4拍，以勇往直前的音乐形象将乐曲推向高潮。演奏上出现快速的大跳时，要注意换把时左手的协调，可以适当放松手腕，保证音的连贯性，减小换把的痕迹，同时右臂不能过紧，以小臂带动摆动，提高左右手的配合度。386小节处节拍变为1/4

10、拍，这也是戏曲音乐中常用的板式，此处节奏很快，演奏时要注怠保证每个音的清晰度和颗粒感，谱例如下：二胡独奏的重音落在每一小前的十六分音符的第三个音，凸显戏曲的韵味，并且呈上行音阶进行，将全曲推向高潮。这里演奏时速度很快，因此演奏者要注意右手内外弓换弦的动作要灵活，右手手腕幅度尽量要小，保证十六分音符的颗粒性和连贯性。同时还要注意节奏变化的处理，要具有层次感，慢起渐快，不论是节奏还是音高都是逐渐递进的。最后在充满激情的过渡句后，引出合部，即全曲的第六、第七部分。(四)合部第六部分是主题再现，作曲家采用2/2拍慢板，使旋律从激昂转向沉稳庄重，由乐队演奏主旋律，二胡独奏以重音进入乐队的句尾，首尾相连，

11、形成呼应，交织演奏，十分具有号召性。在全曲即将结束的时候，烘托出江姐及共产党员对党的坚定信仰。演奏此段时，右手运弓可大刀阔斧，动作尽量舒展开来，用较强的力度演奏。第七部分急板是全曲的尾声，也是主题动机的变形，作曲家选择用连续快速的十六分音符使节奏喧新变得紧凑，十六分音符的重音都落在强有力第一拍第一个音上，音响效果和旋律如波涛汹涌的洪流势不可挡，在排山倒海的气势中结束全曲。乐曲表现出革命前辈们无所畏惧的庞大气势和为新社会建设奋勇向前的精神，象征革命事业和革命者如傲雪红梅，顶风绽放，无畏风雪。演奏者要注意按照由弱到强的力度演奏，同时要保证突出第一拍的重音，颤音的力度也是如此，在最后的高音时力度达到

12、最强，然后停弓换气，速度放慢，用饱满具有张力的音色演奏最后的主题动机，在结束音上收弓干净利落，以表现江姐及革命前辈们坚定不屈的信念。值得注意的点是，乐曲结束在快速的颤弓和宏大的气势中，是近现代二胡独奏曲、协奏曲与民族器乐合奏曲中常见的作曲手法，比如长城随想曲将军令快乐的啰嗦闹春洪湖人民的心愿等。综观全曲结构十分规整，所用调式均为五声调式，每个部分的旋律都富有故事性，核心主题贯穿全曲，赞颂弘扬江姐如傲雪红梅般的高尚品质。三、结语红梅随想曲是部集技术和情感难点于一体的经典二胡作品，红梅随想曲在中国传统音乐的基础上，借鉴西方创作手法，推动二胡音乐和其他民乐作品的创作。本文通过对这部作品的分析，使读者

13、能够体会到这首乐曲所表达的民族气节和英雄气概。在演奏每首曲子之前，了解乐曲的作曲背景，有助于理解和体会音乐情感。演奏过程中要注意谱面上的表情术语，这是乐曲的内在形象，需要通过演奏者的具体演奏技巧更加具象化，以便将音乐情绪更好地传达给观众。器乐演奏者学习训练并提高演奏技术是必要的，在演奏这首作品时，对演奏者的左右手配合要求较高。在练习左手灵活度的同时，也不要忽略右手的运弓，因为曲子慢板部分的演绎，更能凸显右手的基本功底。同时，也要提高自身的文化修养，具备一定的美学和文学知识，充分理解音乐作品，这有助于演奏者达到人零合一的境界，通过演奏表达出音乐作品内在的情感。参考文献1苗欢欢.一曲红梅礼赞诉说弦索情怀：二胡曲红梅随想曲探析J.北方音乐，2017,37(14)：58-59.2张慈.弦索情怀”试论二胡演奏艺术中的意境美D.天津：天津音乐学院，2019.