中国戏曲基本常识.docx

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1、中国戏曲基本常识中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术形式,主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,经过汉、唐到宋、金的发展,逐步形成了比较完整的艺术体系。中国戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术形式,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。经过长期的发展演变,中华戏曲百花齐放,以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫居五大戏曲剧种为核心。除此之外,还有昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、

2、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等众多著名的戏曲种类。生生是戏曲表演主要行当之一,扮演男性人物。生行最早出现于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有。一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又根据所扮演人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。老生老生指中老年以上的男性角色,唱和念白都用本音（真声）,基本上都是戴胡子的,所以又称“须生”,如诸葛亮、蔺相如等。小生小生扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊,演唱用尖音假声,念白兼用真假声,如吕布、周瑜等。武生武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类。长靠武生穿厚底靴子,扎大靠（盔甲）,武打和工架并重,如赵

3、云、马超等。短打武生身穿紧身短装,穿薄底靴子,偏重武打特技,如武松、林冲等。扮演中老年英雄人物的称为武老生,武生还兼演部分勾脸戏（武净戏）,猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。旦是戏曲表演主要行当之一,扮演女性人物。旦的名目最早见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这一行角色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。正旦正旦又称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青、中年妇女,以唱功为主,行动比较稳重,如王宝钏、秦香莲等。花旦花旦大多扮演青年女性,多着短衣裳,人物性格活泼,动作敏捷伶俐,表演以做功、说白为主,如金玉奴、小青等。刀马旦刀马旦大都扮演擅长武

4、艺的青壮年妇女,较重唱、做和舞蹈,如梁红玉、穆桂英等。武旦武旦扮演擅长武打、勇武的女性,着重武打,特别是使用特技”打出手”,如杨排风、孙二娘等。老旦专门扮演老年妇女角色的行当，主要突出老年人的特点，演唱用本嗓（其余旦角一律用小嗓唱），唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味，如余太君、岳母等。花面戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或暇音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁奸险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。传统戏曲角色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清

5、时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低、表演上唱做并重的中年年以上男子。近代多数剧种已并入老生行。丑戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸又与净角的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑角。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、奸诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、，陛格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。龙套也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。折戏曲的幕和场都叫折。一次只演出一本大戏里相对完整的一小出或是一折，就叫“折子戏”。折子戏

6、一般都是一本大戏中最精彩的部分。一本大戏全场都演叫“全本戏工如果一些大型剧目一次演不完，需要连演几次，就叫“连台本戏”。压轴戏是指一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴而得名。通常是最精彩的。梨园唐代由唐明皇开设的历史上规模最大的培训演员的地方。京剧界追根溯源就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”,这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。科班出身过去的戏曲演员有些是拜师学艺的徒弟，属个体为单位的家学或叫私学。科班是后来出现的集体学艺的组织，曾培育出大量艺术人才。由于那时的演出单位不叫剧团，而称戏班，最早的科班又是由

7、戏班建立起来的。经过严格训练出师的弟子叫“科班出身工草台班临时搭设的戏台，习称“草台。旧时经常在农村和集市临时搭台演出的戏班，称“草台班”。反串一般演员较少，设备简陋，流动性大。职业演员偶尔扮演与自身本工的行当不同的戏，叫做“反串”，也有被用于男扮女或女扮男的情形。票友旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。他们临时参加正式演出叫“客串”。无伴奏的演唱或不化妆的演唱叫“清唱”。四功五法指戏剧的基本功，戏曲演员唱、念、做、打（唱功、念白、做工、武打），俗称“四功”;手、眼、身、法、步（手势、眼神、身段、技法、台步）合称“五法”。声腔戏曲以演唱的腔调来区分不同品种叫“声腔某些戏曲剧种或剧种的腔调

8、在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。行头演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装，一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为主。主要有以下几类：蟒，帝王及高级官员的穿着，以不同颜色标志品级高低，黄色最尊，皇帝专用，以下依次为绛、白、红、蓝、黑。官衣，中、下级官员的穿着，也按等级分为不同颜色，红色高，黑色低。帔，官员平时的穿着，有时依年龄分，老者绛色，少年红色粉色。褶子，日常便服，有素色、花色，年长者用青、蓝，年少者用红、粉，书生用素蓝，贫土用素黑，落魄者用黑褶子、上缀杂色绸块（又称“富贵衣铠靠，武将的铠甲，胸前

9、置护心镜，腹部及两肩绣虎头，背插四旗，以显示大将威武庄严，这些服饰，男女大致相同，女装尺寸略小。此外，女性专用者有宫衣、云肩、裙、旗装等。蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸叫“水袖”，英武、勇猛的人物盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物叫“翎子”。脸谱化妆方面，最有特点的是净角画脸谱，即用浓墨彩来勾画面部的眉毛、眼窝、鼻窝、嘴角、脸纹，形成五颜六色的各种图案。“公忠者雕以正貌，奸邪者赋以丑型”，这是中国美学评价的传统。脸谱是这种传统美学原则的体现。大体说来，红脸表示赤胆忠心，气性耿直;紫脸表示有血性而较沉稳;蓝脸表示凶猛剽悍，性情暴烈；黄脸表示胸有城府，工于心计;黑脸表示勇武鲁莽或铁面无私;白

10、脸则表示虚伪奸诈，阴险狠毒。在杰出演员身上，脸谱也是帮助他塑造各种有血有肉的生动形象的重要手段。脸谱也有不同流派，这与整个流派的艺术风格是协调、统一的。京剧脸谱较着名的流派有钱（金福）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派、文J（奎官）派等。这种手法后来被借用到文艺形式中，称为“脸谱化”，有简单化的意思。检场京剧舞台美术工作中还有一项叫做检场。作用是在台上为演员传送小道具、搬动桌椅;帮助演员在台上增减、改换衣服;当剧中需要演员做危险动作时，起安全保护作用;检场还撒火彩，即用松香末撒出各种各样火彩,如“月亮门”、“过桥”、“连珠炮”、“托塔”等,以表现烈焰冲天的场景或神仙奇幻的气氛。建国以来，为保持舞台艺术的完整性，检场活动已采用幕布或灯光予叫掩蔽。