绘画作品中的无序之美分析研究绘画学专业.docx

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1、目录中英文摘要(1)前言(3)第一章(1)第L1节(3)第1.2节(3)第1.3节(3)第L4节(3)第1.5节(3)第1.6节(3)第二章(4)第2.1节(3)第2.2节(3)第2.3节(3)第2.4节(3)结论(21)参考文献(22)致谢(23)中英文摘要摘要：从辩证法的观点来看，有序和无序被认为是一个对立统一的两方面，存在着矛盾性，但它们在很多不同情境下可以做到相互转化，也就是说它们之间存在着共性。从绘画作品中可以发现作者有序或是无序的描绘，如作品中人物的造型、比例，画面自然环境是否符合客观事实，作品中的时空性是否保持一致，作品是意识的直接表达还是潜意识的流露，是尊重客观现实的描绘还是纯

2、粹“自我”的表达等等。人们经常会从一幅作品合理、有序的一面去分析它，但是很少会从它的反面，即不合理的、无序的存在状态而去展开论证。从“无序”的角度来探讨东西方的不同绘画作品，围绕这“无序之美”这一观点展开论述，有利于对作品作出更全面的解读。不仅要理解绘画作品所蕴涵的有序之美，更要挖掘隐匿于画中的独特的无序之美。关键词：绘画作品，无序之美，非理性，潜意识Abstract:Fromtheperspectiveofdialectics,Wethinkthatorderanddisorderaretwoaspectsofaunityofopposites,andtherearecontradictio

3、ns,buttheycanbetransformedintoeachotherinmanydifferentsituations,thatistosaythereiscommonnessamongthem.Wecandiscovertheauthorsorderlyordisorderlydepictionsfrompaintings,suchastheshapesandproportionsofthecharactersintheworks,whetherthenaturalenvironmentofthepictureconformstoobjectivefacts,whetherthes

4、pace-timeoftheworksisconsistent,andtheworkisadirectexpressionofconsciousness.Itisalsotheexpressionofthesubconscious,whetheritisthedepictionofrespectingobjectiverealityortheexpressionofpureself,.Weoftenanalyzeitfromtherationalandorderlyaspectofawork,butseldomproceedfromitsnegative,unreasonableanddiso

5、rderlyexistence.Fromtheperspectiveof,disorderliness,itispossibletoexplorethedifferentpaintingsoftheEastandtheWest.Thediscussionaroundthisndisorderlybeautyisconducivetoamorecomprehensiveinterpretationoftheworks.Wemustnotonlyunderstandtheorderlybeautycontainedinpaintings,butalsoexcavatetheuniquedisord

6、erlybeautyhiddeninthepaintings.Keywords:paintings,unorderedbeauty,irrationality,modernpainting前言人类世界充满着有序与无序。从辩证法的角度来，有序和无序通常被理解为是对立统一的，但它们也可以在不同情境下相互转化，也就是说它们是共生共融的。我们可以从以下解释来理解有序与无序的含义。第一，什么是有序，如果是从自然科学的观点上来看，有序指的是空间的整体性、整齐性，并具有规划性；如果是从时间属性上来看，它表现出的是周期性、可预测性，即可以被观测和预测；如果从条件上来看，有序指的是因果关系是具有稳定性的，即稳定

7、程度较高。第二，什么是无序，无序表示事物本身的不规则性、随机性，或事物之间无规则、随机的联系、或者是运动、转化。简单来说，“有序”表现为不同的物质，他们之间或自身的结构、状态或是他们的运动规律是非常明确的，并且是相当有规则的，而“无序”则相反，它所表现出的是事物无规律、无规则的状态，说明事物处于某种混乱之中。从一般心理感受上来讲，有序代表着整齐、和谐，让人感觉舒适、安全；而无序代表着混乱，会让人感觉到不安、紧张、烦躁。在艺术创作活动中，艺术家会在“有序”与“无序”中选择与自己绘画理念相符的那一面，如西方传统的古典主义绘画通常表现有序的、理性的一面，而在现代艺术中，超现实主义绘画或抽象主义绘画则

8、往往表现出无序的、非理性的一面。作为作者和观看者，两方经常会产生不一样的解读。本文围绕东西方绘画中的“无序”之美这一观点展开论证，从“无序”的角度出发来分析绘画作品。全文内容分为两部分,第一部分主要论证以下几点内容：第一，探究绘画作品中形象的非理性、非逻辑性；第二，论述绘画作品中时空的混乱无序、充满复杂与矛盾性的特征；第三，对常规现象的非规律性讨论，以假设性观点对“无序”之说提供最大参照。第二部分的内容是我关于绘画创作的感想与反思。第1章对“无序之美”的解读第1.1节有序之美与无序之美的对立“有序”与“无序”的存在只是相对的，它们可以相互转化。“有序”亦称为有秩序，代表着逻辑性、规则性、严谨性

9、等，而“无序”则相反，它所代表的却是无秩序、非理性、无规则、随机性等，表示事物处于混乱之中。通过对绘画作品的解析，我把作品中关于有序和无序的对立主要理解为以下几点：第一，在画面内容上，有序绘画的目的是为了强调客观现实在画面中的真实再现，作品中体现出了一种理性、严谨、有秩序的美感,例如波提切利的维纳斯的诞生（图1-1-1）,这幅作品就体现了出强烈的和谐感和秩序感，是对古典美的追求；而无序绘画的目的主要不在于对客观对象的描绘，重要的是画家内心的自我表达，显露出为自由、放纵、激情之美，例如梵高的作品星月夜（图1-1-2）。第二，在时空关系上，有序绘画是通过描绘再现当时的场景，例如现实主义题材作品，而

10、无序绘画体现时空的不合理性，制造出一种超现实感或是错觉之美。如超现实主义画家马格丽特的作品（图l-l-3）o第1.2节东方绘画中的无序之美在东方绘画，特别是在中国传统绘画中，画家们都或多或少表达着对“无序”之美的理解。“混沌无序”在中国古代就是属于哲学和美学范畴，混沌代表的并不是神化的，它实际上是超越了宇宙外事万物的具体状态，混沌是客观的、朴素的物质原始的结构。在我国古代的美学以及中国画学上，这种混沌宇宙观被广泛地运用，把自然与人生、艺术、时空这四个合并到了一起。可以发现，混沌之美在很大程度上是具有艺术形式的广博、神秘、不可言喻的审美风貌。中国画中的水墨境界就是通过须无缥缈、影影绰绰、兼收并蓄

11、的晕染方式来捕捉那种说不出的、混混沌沌的宇宙状态。北宋画家刘道醇在他写的圣朝名画评序一书中曾经提到评画的“六要”和“六长”，在“六长”中，他提出了两个词一一“粗卤求笔”和“狂怪求理”，前者是指绘画风格可以是粗狂、放纵的，但是要有笔法可寻；后者的意思是画面中的构图、笔墨可以表现得狂怪，但描写的景物情趣要合画理。在中国画中，禅画可谓是表现粗狂、非理性，积聚内在精神的集大成画。唐代诗人、画家王维开创了禅画之先河，到了清末的时候，朱登把禅画做到了极致的。禅画的表现手法极尽非理论、无意识、无逻辑，好像是登上了无序之峰一样，但它又经常表现的洒脱与风流。禅画没有受到任何体裁的限制，也没有规定明确的作画方式，

12、修禅的人只需要用笔墨就可以尝试通过绘画来表达禅理，这对对中国文人、水墨画的创作，产生巨大而深远的影响。因此，对于浑沌无序之美的追求自古以来在东方文化理念中都有普遍存在。第1.3节西方绘画中的无意识成分绘画作品中“无序”的另一表现，体现在潜意识对绘画的影响上。在20世纪初，奥地利心理学家弗洛伊德提出了精神分析理论，并出版梦的解析一书。他指出我们的精神层面有一大部分是属于潜意识，而潜意识既不可控也无法用逻辑分析，这对人类探究潜意识迈出了巨大的一步，许多画家也因此受到影响。提出了精神分析理论之后，越来越多的学者开始了研究人的潜意识与内在心理，艺术家们也受到精神分析学派的影响，更多地关注潜意识、本我与

13、精神层面的一些东西，并出现了超现实主义艺术团体，这些艺术家的作品中多表现出内在情感宣泄或是梦境的再现,在内容上一反古典绘画的理性与现实性，呈现出一种非理性、超越现实的特点。其中受无意识理论影响较大的是超现实主义和抽象主义的画家们。弗洛伊德认为无意识占的比重是相当大的，而意识只占了很小的一部分。按照弗洛伊德的精神分析理论，无意识是指那些被压抑的记忆、冲动和欲望，它们无法进入到意识层面，但能通过间接的方式，比如做梦、非理性行为或者口误等影响我们。如那些痛苦的记忆被压抑之后，会转为潜意识，并且继续影响着我们的行为，而我们却想不起这些记忆。这就是无意识心理活动所遵守的初级思考方式。而前意识里的心理活动

14、接近意识，接受现实的检验，遵守现实原则，受成年逻辑思维的制约，即所谓高级思考方式。超现实主义产生于法国，并在二战期间在整个欧美获得广泛的传播。超现实主义受到弗洛伊德潜意识理论的影响，主要强调的是绘画表现的不合理性和超现实性，大家一致认为将梦幻、现实的东西和内在的潜意识相结合，才能达到一种绝对的真实。它的重要特点是通过写实手法，或者里哟慕尼接近于抽象的表现手法，来表现人的潜意识。画家们拿起自己的画笔，在画布上改变了整个世界运转的逻辑，观众拥有了一个全新的视角来直视这个世界。他们看到的往往会是荒诞的情景，也有可能看到的是近乎抽象的画面，这种创作理念发挥了艺术家更丰富的想象力，赋予了艺术家更大的创作

15、空间。超现实主义的代表画家有达利、恩斯特、玛格丽特、米罗等。其中达利最具代表性，他崇尚于伯格森的非理性主义哲学，以及弗洛伊德精神分析学，他的作品内战的预感运用了写实的手法，描绘了一场梦境中呈现的恐怖、荒诞的场景,像是对未知的恐惧以及对战争的控诉。杰克逊波洛克是另一位抽象主义的代表画家，受无意识的影响较深，他的同事詹姆斯曾经这样评价他：他非常勇敢并且激烈地闯到非理性的世界中去，他对于挖掘自己的无意识而展开了持久不懈的努力。波洛克曾经接受过心理治疗，这也让他对荣格的集体无意识特别感兴趣，这对他的创作产生了很深的影响。绘画是波洛克存在、活着的一种状态，他的内心是凌乱狂躁的，他的画作在他躁狂的不安的情

16、绪的表现下，流露出了一种犹如粗暴的用线感觉，又充满着激烈般躁动的配色，在他看来，艺术家的工作是表现自身内在的世界，是无意识的流露，挖掘潜意识中的非理性、无序的一面。波洛克将他的绘画取名为“行动绘画”，也称“滴画第二章我对于绘画创作的思考和体会第2.1节发现更多关于绘画的可能性艺术的发展受到时代变迁的影响，在西方绘画史上，十八、十九世纪以前，画家们大多追求的是绘画的古典之美，通过精细的描绘来符合一种公认的理想美的画面。工业革命之后，经济获得了飞速的发展，科学技术不断进步更新，世界各地的联系变得更加紧密，人们生活方式的发生巨大改变，这些因素也间接影响着艺术的发展。从近代史上来看，十九世纪中叶之后，艺术史正在经历着一次伟大的改变。在短短百年的历程中，首先出现的是印象主义绘画和后印象主义绘画，紧接着出现野兽主义绘画、表现主义绘画，未来主义