筝曲《云裳诉》的艺术特色及情感处理.docx

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1、筝a云裳?陪I潴&情三姐三秦筝始于秦，但秦筝的发展并不是一帆风顺的，到近代才逐渐兴盛起来，而云裳诉则是现代筝曲中最为代表的作品之一。周煜国先生于2002年在乡韵的基础上加以延伸创编出云裳诉，辅以钢琴伴奏点缀给予作品全新的含义。作品中最大的亮点即“欢音”及“苦音”的运用，极具陕西风格特色。本文将以云裳诉为研究对象进行研究和阐述。一、云裳诉创作背景与结构（一）作曲家及乐曲创作背景著名作曲家、指挥家周煜国教授，出生于河南巩县，为中国民族管弦乐学会常务理事、指挥专业委员会委员。其一直致力为民族音乐贡献优秀的作品，主要作品包括中阮协奏曲山韵、扬琴与乐队忆事曲、曲笛与乐队遐方怨以及本文所分析的古筝协奏曲云

2、裳诉等。周煜国很多具有陕西风味的作品被收录出版。除此之外，周煜国教授经常担任具有较高含金量的比赛评委。筝曲云裳诉因乐曲音调优美且需要高超的演奏技术，故多次成为大型比赛决赛中的必弹曲目之一，同时也深受习筝者们所喜爱。“云想衣裳花想容”是李白清平调（一作清平调词）诗中的一个名句，云裳诉的曲名就是取自这首诗作。作品在创作中增加了主题、和声、钢琴伴奏，使得慢板变得更加细腻委婉、快板更加悲壮洒脱。（二）乐曲曲式结构该作品的结构是带再现的三部曲式（见表1）。作品结构非常严谨，音乐的主体部分由慢一快一慢构成，调式调性为G宫调D徵调式。二、云裳诉创作素材分析（一）陕西筝派简述秦筝陕西流派是近代新兴的一种风格，

3、随着陕西筝派的“领军人”周延甲老先生在发表的刊物中提出“秦筝归秦”正式确立。陕西作为秦筝的发源地，其地域地理环境以及人文现象都深深影响着陕西筝派的诞生与发展，由此形成了陕西筝曲具有浓厚的地域音乐特点，音调细腻悲切、慷慨激昂。陕西流派筝曲主要代表作如表2所示：表2陕西流派筝曲主要代表作（二）创作素材之秦腔的音乐元素陕西全省目前地方戏曲剧种大概有二十五个，包括秦腔、阿宫腔、迷糊调等,陕西筝曲的音乐素材大多数是吸取秦腔的音乐元素特点进行创作。秦腔音乐最为重要的两个音乐元素就是“欢音”和“苦音”，而在筝曲云裳诉中运用最为典型的秦腔元素便是这两个音乐元素。“苦音”中最大的特色为微升fa和微降si,就其音

4、高也就是人们常说的“钢琴缝中的音”，这也是中国传统音乐中特有的魅力。“欢音”和“苦音”都是五声调式中的微调式，其“欢音”的音阶为solla-do-re-mi,而“苦音”的音阶则是Sol-Si-do-re-fa。从音阶色彩可以看出，“欢音”运用于表达欢快、活泼的音乐中，而苦音”运用于表达悲伤、细腻、凄凉的音乐中。云裳诉中则把“苦音”应用的淋漓尽致。三、云裳诉演奏技法分析（一）左手技法处理1 .颤音的运用人们常说“以韵补声”，作“韵”是指颤音。颤音的存在使得右手弹奏时不再单一，不改变音高，增添了音乐的“味道”。而陕西筝曲最大的特色之一也就是颤音,通过颤音的运用做出酸楚的音乐感觉，使欣赏者感同身受。

5、陕西筝曲其风格取材于秦腔，决定了颤音的情绪与张力都是大起大落、大苦大悲的音乐情感特点。在现代筝曲云裳诉中有两种颤音：第一种，如谱例1云裳诉的慢板部分，在弹奏该部分时常用细腻的颤音。运用手腕上下运动，进行小浮动的颤动，颤动时手腕的力量不要过大。第二种常出现在苦音之中，如谱例2中的还原fa,这里的颤音给人以一种紧凑的感觉，手腕较用力。在此曲中颤音要持续颤，若左手不换弦，则要一直颤下去，目的为了延续情感，且颤得要平均。根据笔者的实践经验，在练习颤音时，可以先进行慢练。右手弹奏一个单音，左手手腕由放松到逐渐加大力度进行练习，切不要手臂紧张，用手去“抖动”完成颤音。2 .滑音的运用滑音是最能体现古筝韵味

6、的技法。上滑音和颤音一样都需要灵活运用手腕，先弹后按，下滑音反之，先按后弹。按音的高度除了mi和Ia为小三度，其他都为大二度。云裳诉中的滑音都为上滑快，下滑慢。作品中下滑音要慢回，带动手腕，目的为使乐曲变得更加如歌如泣，也考验了演奏者的听力和音准。（二）右手技法处理1 .双托技法所谓双托是指运用大指同时连托两弦，左手将音低的一根琴弦进行上滑的处理，上滑到与另一根琴弦的音高相同，不能过高或过低。如谱例3中在弹奏的过程中，要注意运用大指关节、手腕与臂的运用，弹时要果断，左右手都要干脆利索，听起来是一个音的效果。2 .快速指序快速指序是著名古筝艺术家赵曼琴先生创立的技法体系。快速指序的创立对于古筝艺

7、术的发展起到了巨大的作用。云裳诉的快板中也运用了快速指序技法，故要有合理的指法编配，这样演奏者在演奏时才会更加快速、流畅、轻松、自如。在练习的过程中，尽量进行慢速练习，慢练时每个音都要发力快、触弦快,快慢与否都要呈现出颗粒感，合理将各个手指关节、手腕与身体相结合，弹奏时是放松的，不能紧张，否则整个演奏的效果都是僵硬的。四、云裳诉情感处理（一）音乐表演在演奏中的含义音乐表演的过程也就是演奏者二度创作的过程。这考验了演奏者的审美，即如何将作品本身的意境传达给观众，使观众切身体会到作品所表达的思想感情。一个作品是否成功，不仅在于谱面上的东西，还由演奏者对作品所展现出来的模样。在演奏过程中，不能只有外

8、在的表演，内心情感也要非常丰富，要做到“乐由心生”。1 .二度创作的含义二度创作是在作品作者的本身进行再次创作，体现演奏者对作品的理解。演奏者要根据作品的背景、曲式分析、唱谱、查阅资料以及在网上搜索相关视频和音频，再加上自己对作品的理解后进行演奏的过程。在演奏云裳诉时，需要展现出演奏者本人的真实情感，运用爆发力以及对于技术的把控，将音乐表达出来。2 .演奏中的呼吸与肢体的含义演奏作品时自始至终贯穿了呼吸，这里的呼吸是指音乐中的“呼吸”，需要演奏者在摸谱时对作品进行分析，划分段落、语句并进行唱谱，这对于演奏作品是至关重要的环节。而肢体就是将呼吸表达出来的一个外在表现方法，在演奏作品时需要全身心投

9、入，呼吸带动肢体去抬手、落手。合理利用肢体，弹奏会更加轻松自如，演奏的肢体状态是随着音乐流动的。如果不合理运用肢体，整体会变得僵硬，将导致音色紧张、音乐不流畅等。3 .实际演奏中的美学运用演奏时讲究一个“和”字。“和”意为和谐，是指演奏时不能使欣赏者认为整个弹奏状态和音乐非常怪异，一定是肢体与音乐以及乐曲意境相符。展现给欣赏者的内容不能过于浮夸，要夸而不浮。所谓“夸”是在舞台上的动作幅度以及音乐处理，像强弱对比要有极强和极弱，对比鲜明，这样才能更好地把艺术作品传达给观众。而“浮”，一方面，指的是弹奏时落指要干脆、利落、扎实。另一方面，指的是演奏时的表情，对于表情一定要加以控制，不能过于浮夸。演

10、奏时的这种人琴合一的状态,是演奏者不断追求的最高目标，也是中国传统美学中的最高层次。（二）具体演奏中的情感处理演奏者除了技术之外，对于作品的情感处理也尤为重要。在云裳诉中，钢琴伴奏也占有了一定的地位，这使整首作品变得更加充实丰满。本节将从筝与钢琴的合作以及具体演奏中去分析如何进行情感的处理。1 .引子乐曲的一开头由古筝霸气的刮奏加上摇指进入，吸引欣赏者的注意。此时要吸气、抬手，并且气息要沉下来、慢下来，否则出来的音色会是一种轻浮的感觉。如谱例4中第3小节的re先给个音头然后立即弱下来，随之做弱起渐强。此时左手的刮奏由慢渐快，最后右手收在大撮re上。而钢琴的伴奏也是在第3小节开始出现，和弦音一步

11、步推向高点，古筝的大撮re与钢琴对应的和弦音要紧密配合，在演奏时一定要提前示意钢琴一同给出。引子部分是关键，全曲所有要点都在引子中出现了，要重点练习引子部分。在演奏过程中，演奏者要表达出悲伤而激动的心情，为慢板柔美凄切的演奏做铺垫。2 .慢板慢板给人感觉是深情的，需要注意慢板演奏的音色，演奏时可以联想作品的故事情节以代入情境，站在故事主人公的角度去演奏该段。在练习时要多唱谱，一句结束要有结束的感觉,抬手呼吸进入下一句。在这首作品中基本都为上滑快、下滑慢。如谱例第16小节，mi的下滑要非常委婉的滑上来，这样会更加委婉、深情。谱例第23小节中的高音re为了保持音乐的延续，接Sol之前都需要颤。这个

12、技巧在整个慢板都适用。在整个慢板的演奏仿佛是在倾诉，要用孤独悲伤的情绪去演奏，这时的肢体与呼吸都要调整，不紧不慢，忧伤的情绪，抬手与落手都要慢起慢落，带动呼吸。筝与钢琴相辅相成，在慢板前半部分中古筝占主导地位，钢琴衬托，如谱例5第43小节到第47小节又换成钢琴主奏。把握情感特色，控制每个音的音色，抒发出思念痛苦的心情是演奏慢板的重中之重。3 .快板快板部分在演奏时是紧张、豪放的。快板中最大的难点在于要像慢板一样雕琢左手，还要一步步加快速度。快板与慢板一样也是有句子的，在弹奏时心中要有句子的划分。同时，要注意力度上的对比，强弱要鲜明。快速指序过后出现大面积摇指，考验了演奏者对技术与情感的掌控。这

13、里需要将摇指的歌唱性表达出来，过弦时尽量不露痕迹。另外，在钢琴伴奏方面，一定程度上推动了演奏者的情绪，二者合作将紧张奔放的风格发挥得酣畅淋漓。4 .华彩及尾声部分华彩部分是全曲最夺目的地方，像是情绪的宣泄。该段由古筝单独演奏，节奏方面比较自由。这就要求演奏者在肢体上要夸大演奏幅度。此时肢体与技术相结合出来的音色会有爆发力，一方面是技术上的强弱对比，另一方面是演奏的肢体语言。更加平静的慢板再现后就是乐曲的尾声部分，左右手的点奏将低音区的音逐步推向高音区，最后结束在主音re上。演奏者不仅要追求技术进步，同时也要追求演奏中的情感处理，提升演奏层次高度，进一步感受作品艺术感染力，从而将作品的艺术内涵完美传达给欣赏者。五、结语本文主要对云裳诉的背景、结构、素材、演奏技法方面加以研究，为习筝者提供一定的建议与参考。在实际演奏时，技术上要注重强弱以及左手韵味的运用，身体律动上不能过度浮夸，要自然自如，跟随音乐的线条律动。另外，任何音乐的技术和情感都是缺一不可，但其情感是凌驾于技术之上，情感才是反应演奏者二度创作的灵魂，只谈技术不讲情感，将导致对作品演奏效果的空洞，无法真正诠释艺术作品的内涵，情感与技术相结合才能真正给予欣赏者艺术美的体验。