“形式主义”视角下的装饰艺术比较探究——以穆夏与杭穉英作品为例.docx

《“形式主义”视角下的装饰艺术比较探究——以穆夏与杭穉英作品为例.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《“形式主义”视角下的装饰艺术比较探究——以穆夏与杭穉英作品为例.docx（5页珍藏版）》请在优知文库上搜索。

1、形式主义视S下穗饰三术:客族究一与杭峻作品为例一、“形式主义”视角下穆夏与杭樨英装饰艺术的特点1 .以形式分析法分析穆夏作品阿尔丰斯穆夏是捷克斯洛伐克古典装饰艺术派中出现的一批杰出的装饰与图案艺术家之一。其招贴的特点勾勒、平涂曲线,其作品装饰性强、图样清晰、画面封闭，图案细腻。他的作品被设计于戏剧海报、商业广告、播映画板和装饰板等，确立出的样式一采用的以轮廓清晰明确而简洁优美的几何线条形式来勾勒女性人体轮廓,辅以柔和淡雅的色彩,以灵活和多变的几何曲线形式来塑造出女性优雅而曼妙多姿的体态与波浪形的发型,并用各种几何图案与各种花卉等植物作装饰图案或背景,被当时欧洲所广泛使用，成为了当时商业绘画最成

2、功的画家之O20世纪七十年代初,艺术家们认为艺术不是只单纯致力于创造出一种简单的“艺术品”风格,而应当力图创造表现出另一种可为未来社会生活变化提供一种适应艺术环境条件的新型综合造型艺术,要求其能够放弃过去的传统绘画装饰绘画风格,追求和创造出更具活力气息和富有现代感色彩的造型艺术新风格。穆夏艺术风格也遵从了当时的常见的处理方式。人物的柔美以及植物设计的曲线美和装饰形态的底纹让形式更加的优美和谐,他擅长对于插画轮廓线的表达。比如在画植物或者人物时呈现“s”形以及主题的动态表达,以及善于刻画女性的体感一极具线条美的脸与肢体,给人一种既超脱凡俗又亲切温和的美感。画面的层次感以及线条的流动感，视觉上加大

3、了画面的平衡和节奏感，视觉上带来的稳定性形成了饱和的体态（如图DO图1穆夏摩纳哥蒙特卡洛（图片来源：网络）穆夏的画风格追求着自然秩序力与美,视觉风格方面也比较主要突出是色彩冷暖对比、线条的简洁而复杂,并也同时地融入吸收和借鉴了，一些成熟的西方现代古典主义绘画形式，或者艺术体系中的很多新元素,如抽象立体主义、超现实主义。穆夏的画常常从自然形象中寻求灵感,唯美的植物、卷曲的花卉、发光的贝壳等等,招贴不仅限于纹理的美感,还带有插画排版的结构美感一结构上的秩序美是体现在插图里。日常生活中感觉到的秩序，会让身心产生兴奋、愉悦，高明的艺术家会从审美对象着手，对人物身上的某些服饰、发饰进行的各种装饰变化（如

4、图2）。“直线和曲线”“具象和抽象看似相悖的矛盾手法,但在他的笔下变化多变，成为他运用的主要的艺术语言。他的框架体现出的结构美感，是同一与多样的统一。多样性运用在于摆脱了框架的局限，当一件绘画作品冲破了有限的束缚，无限的视觉审美就会呼之欲出，为招贴的画面排列提供多彩的空间和格律，统一性又使得整体结构是完整的，因此，这样的作品构图就会饱满，整体充满活力。2 .以形式分析法分析杭樨英作品随着沿海地区人民生活层次的逐渐提高和民间月份牌年画题材创作艺术的进一步发展,出版及销售作品数量逐年迅速增长,使上海民间月份牌年画一跃发展成为民间年画系列中，重要的最主要艺术部分,当时涌现了一大批具有才华的月份牌青年

5、画家群体，金梅生、李慕白、金雪尘、杭樨英自然是其中佼佼者。尤其是杭樨英的老式招贴与穆夏的艺术风格相似，颇有对比性。月份牌的特点之一便是色彩不以线为骨架，反而寻求变化的多样性，杭樨英作为典型代表，在版式的设计上,体现的淋漓尽致，作品中多用几何形，矩形、圆形、月光形以及异形为月份牌的中心，由中间向四周扩散，作品多见于中国古代的回纹、水波纹、鱼纹、几何纹和文字被用作装饰，统一中求变化；同时借用欧式装饰边框；或者无边框,只留下商号信息。在色彩造型技法的运用上得到不断地延伸发展,画面色彩更加饱满细腻,从美国的动画片素图3杭樨英月份牌（图片来源：网络）樨英月份牌的画面几乎都是放大了主题人物，突出了画面的主

6、题性，都市女郎的形象跃然纸上。他的用色上会用其他的辅助性艺术工具,使整个牌画面虚实浓淡变化浓淡有致，画面色彩装饰处理和绘画技法的变化处理,使得主体人物形体造型立体逼真，主次分明（如图4）。二、穆夏与杭樨作品装饰风格的相似点装饰艺术运动中强调的是，对各种自然元素加以模仿组合，广泛吸收发展传统自然元素，追求极大的自然平衡的活动,在这场运动里,不论是平面还是建筑或者招贴画，共同具有着这种对于自然生命的原始创造冲动能力和艺术创造性能力的理解，到处体现了曲线体、水波纹的纹理，一切柔美的曲线都被用于作品中。同期,上海接触大量的外国艺术,并进行吸收、突破、创新并继承。商业美术得到迅速的发展。在艺术形态也会刻

7、意的追求自然卷曲的形态，常常选用各种优美多姿的自然植物纹样如各种花卉、树叶来作为背景装饰用这些花草镶嵌起来在一个画面框里来排列体现出和谐有序的主题。当时的上海艺术的特征之一就是“中西合璧”,同时兼具古典和时尚的气息。穆夏和杭樨英的老式招贴在边框装饰和结构上，镶嵌和装点的艺术的表现的风格上似乎也明显地相似。两者的画面布局结构都经过十分之精心地考究（如图5）。他们在上下边缘及画面左右两侧，分别以一个相对固定的中心位置饰有色带纹格和条纹图案,形成了一种较为典型的匾额结构,匾额在上下及四角与两侧处都有各种花卉图案、自然卷a曲纹格以及各类抽象符号的组合加以点缀装饰。图5穆夏招贴与杭樨英月份牌（图片来源：

8、网络）两者最大的相似性在于主题布局方式,以各种方形、圆形图案装饰或者其他各种不规则图形为基础版式。起源上可以一直追溯到古东方的传统古老的木板画、民间年画艺术中常见的开本结构形式，现代和西方文化的黄金分割方式等基本论点。从而对装饰画面形式内容和文字内容进行的一个有机地分割，有的分成了月光型、圆形、矩形等等。画面中间是人物主体,人物头部和身体的部分以及边框并非无秩序,前后都有点缀,周围用纹样装饰。匾额的正中下方,通常会根据装饰物，分别附注该商品有关的背景信息、简介、名称说明等简短文字,商品匾额的位置摆放上也相对更为紧凑灵活,一般多是设置在整个画面构图的正中下方和画面左右及两侧,既丰富了作品整体意境

9、的艺术情调,又适当强调了物品的装饰性（如图6）。三、穆夏与杭樨英作品装饰风格的不同点穆夏与杭樨英装饰艺术风格有鲜明的统一体，也存在很大的差异，下面主要从衬景、装饰边框、装饰文字对比分析。1.装饰衬景的差异三十年代,现代主义影响到了追求简约的风格，月份牌设计，从某种程度上体现出一种严谨的秩序美感就是根据现代主义的步伐而来。同时,不再拘泥于放置于月历的形式，排版简约,人物主体上兼具时代性。杭樨英画中的女性形象落落地大方,常常是以某个电影明星为原型，尽量展示传统东方女性的古典美和现代的结合，视觉焦点则会保持相对的集中。主题人物场景也需要相互的呼应,画面色彩和结构保持平衡，衬景则为辅用于衬托为主，不能

10、过分喧宾夺主,生活场景则容易被人为缩小或过分虚化；选题内容也来自于日常生活，或是选取新式的公园广场一角，或是花园洋楼前作为主要场景,主要商品形象就用点缀的装饰方法，放置在最需要点缀的中心位置上，这种方式一直引用于广告上，因此最终效果显得整体画面主次关系分明,主题层次突出（如图7）。图7杭樨英月份牌（图片来源：网络）穆夏为人称道的便是装饰上的色彩使用。人为抽象化了的花样和纹案等元素,他的笔下绚烂色彩的交叉与编织、抽象的几何线条、程式化的花样纹案。直线条柜体造型和弧形撑柜脚造型，正是这种装饰式艺术风格中，既直接归属于东方色彩，又颇有传承西方中世纪及巴洛克文艺复兴时期，欧式古典家具艺术风格（如图8）

11、。图8穆夏西亚希斯公主（图片来源：网络）2 装饰边框的差异月份牌边框的装饰处理遵循着三个主要原则：点缀的衬托、装饰美感以及最后糅合效果。杭樨英将边框从底部将整个画面边缘完全剥离了出来，画面中间突出最重要的几个主题形象一女郎、所售商品以及广告语等主题。月份牌的边饰纹样中还可以看到商代的纹样修饰，比如回字纹、如意和祥云、龙纹等吉祥符号。符号是文化和审美心理的印证，民众的审美习俗、习惯、生活方式都会影响，但同时也有的月份牌可能没有边框,商品被当作点缀，并不突出，整个画面背景环境也只是衬托效果,反而人物形象被集中体现，构图选择的是可灵活自由地变换的风格（如图9）。而穆夏的老式招贴,从构图上看,采用左右

12、对称构图。画中人物的动态大小不一,由于动态的排列组合就使得画面生动起来了,画中有各种形式化的花卉、灵动的鸟儿等各种自然可获取的事物。特别是边框的图案,以大量的花卉和形态多样的植物为蓝本。框架形式更是将自然主义体现得淋漓尽致，卷曲有规律的装饰弧形,扭曲的S形状曲线,拜占庭艺术的古典风格，富有韵律的线条,进行不规则的排列组合，有着华丽而慵懒的美感（如图10）。3 .装饰文字的差异月份牌中的字体，外观“中规中矩”，虽也有卷曲形态，但没有穆夏用法大胆,字体表现特征也大相径庭。它的分类不可以是：商号文字、产品名称、广告语和作者签名等等。月份牌的字体特征，一些来自于古代的书法模仿，一些则是规范工整的印刷字

13、体，有的还专门用了线装的美术体，字体一般都采用书法字，但是为了方便和节约成本，所采用的是大多采用的是商业用的印刷字体，更加容易批量生产。四、结语从“形式主义”这个视角来综合考察,穆夏和杭樨英的作品在边框装饰和结构上镶嵌装点的手法和表现风格上颇为相似,但是在设计板式上却不尽相同。在衬景、装饰边框、文字以及广告语都有着明显的文化差异。杭樨英所代表的含蓄典雅的东方文明,讲究对称就如自古以来追求天人合一的理念,背后体现出中华民族和谐典雅、温婉的性格；穆夏追求的是极度的装饰美学,曲线和对称之间的排列组合形式,则表达出理性，现代的思想。如今中西文化不断交融,当代的商业招贴画应该看到两者的相似性和差异性以对今后的作品有所启发。