《中外美术简史》教案第12课史前美术与古代美术（2）.docx

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1、课题史前美术与古代美术(2)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解古代埃及美术造型和特点(2)了解爱琴美术、古希腊美格口古罗马美术的造型和特点素质目标：(1)让学生了解古代美术的内容，掌握不同地域美术造型和特点(2)提高学生对美术的造型、特征及精神内涵的分析能力教学重难点教学重点：掌握古希腊、古罗马时期的美术特征教学难点：根据文化遗存发现古代美术的程式化特征教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，井提出问题生存还是毁灭千百年来，不管是东方还是西

2、方，人们都试图用宗教、神话和传说来解释人的生与死，解释我们从何处来，又将要到何处去。宗教和神话是西方艺术产生的土壤，是艺术永不枯竭的灵感来源。思考：在艺术中，各个文明对待生死的态度都是什么样子的呢？古埃及人为什么如此执着地相信着“死而复生？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解古代美术的相关知识第九章史前美术与古代美术第三节古埃及美术古埃及位于非洲东北部，地中海东南岸。埃及文明的出现，在很大程度上得益于两河流域文明.需注意的是，埃及文明并不是苏美尔文明的翻版，它反映了埃及人及其自然环境所独有的特点，而古埃及美术也成为人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价

3、值与艺术价值。古埃及美术可分为前王国时期的美术、古王国时期的美术、中王国时期的美术和新王国时期的美术。一、前国王时期的美术埃及前王国主要是指第一、第二王朝，即前3300至前2680年前后.孔波利斯是埃及前王国时期的重要遗址，该遗址出土了一件石板纳米尔石板，展现了古埃及的艺术风貌。具体而言，纳米尔石板纪念了古埃及王朝征服下埃及这一历史事件，石板分为正反两面，每面又分为上、中、下三部分，其上造型有着一定的装饰性趣味。【名词解释】让纪玖麦来来!上下埃及是埃及在前王朝时期以孟斐斯（城市）为界，位处尼罗河上下游的两个各自独立政权.上游南方地区为上埃及，下游北方地区为下埃及。二、古国王时期的美术（一）建筑

4、【教师】组织学生扫码观看“古国王时期的美术“视频（详见教材），并结合视频进行讲解古王国时期，埃及形成了以法老为中心的高度集权的政治体制，法老被认为是神的化身，拥有至高无上的权力。古埃及人信奉灵魂不死，便制作木乃伊以保存尸体的完整性。金字塔就是这一时期建筑的重要代表。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓为长方形的石墓，里面放着装有木乃伊的石棺，人们称这种长方形的石墓为“马斯塔巴，其意思为石凳。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相得的梯形金字塔。到了古王国强盛时期，又演变出方锥形金字塔，以吉萨金字塔群为代表。吉萨地区三座最大的金字塔是由第四王朝的三位法老下令修建的，他们分别是胡

5、夫、哈夫拉、孟卡拉，其中又以胡夫金字塔的规模最为宏大。（二）雕像古埃及的雕像和绘画皆为建筑的附属品。哈夫拉金字塔前方的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。具体来看，狮身人面像高20m,长57m,面长约5m,头戴国王的披巾。胡夫金字塔狮身人面像在河谷神庙出土了一尊雕像，其主人公是国王门卡拉和皇后卡米蕾妮提（哈夫拉的儿子与儿媳），雕像呈左脚前伸的站立姿态，庄重、威严。同时，古埃及的雕像都局部或全部涂有颜色。第四王朝末期，出现了一种呈盘腿式的坐像。这类雕像最精彩的作品出现在第五王朝初期，如现存巴黎卢浮宫的书吏坐像便是其中的代表。（三）浮雕和壁画古王国时期的美术还体现在墓室中的浮雕和壁画上，这

6、些作品记录了当时的人们五花八门的生活情景，其中有狩猎、捕鱼的场面，也有祭神参拜的仪式。在古埃及人的思想中，死亡之国与现实世界并无区别，故浮雕和壁画力求真实、生动地反映现实，为死者的灵魂构筑一个永恒的乐园。具体来说，墓室浮雕和壁画在艺术形式上是相似的，这是因为浮雕通常被雕凿得极浅，并且敷彩设色,看上去接近于壁画。从形式上来看，浮雕和壁画均采用层叠的横向画带形式，画面中的人物大小及位置没有依据透视原理处理成近大远小，而是按照社会地位的尊卑来决定。在着色方面，通常是男子用红褐色，女子用淡黄色。画面上的空白处均用象形文字填充，井然有序，极富装饰感。三、中国王时期的美术（一）鳏中王国时期，王国首都从沙漠

7、的边缘迁至悬崖、峡谷附近的底比斯。这里的自然环境不利于建造金字塔，因此，中王国时期的陵墓多采用崖窟墓的形式，将墓穴安排在深山野谷中。此外，在中王国时期的神庙建筑中，还出现了一种引人注目的纪念建筑形式方尖碑，它通常被竖立在神庙的入口处。方尖碑是太阳光芒的象征，它底部为正方形，顶端为尖锥形。它的造型像一把朝天的宝剑，原立在建筑群中，直刺苍穹，上面还刻有国王的名讳、封号。同时，神庙入口采用塔门的形式，稳固、庄重，与方尖碑结合呈现出威严神圣的气势。其中，塞索斯特利斯一世时期的方尖碑是最有代表性的方尖碑之一.（二）墓室壁画中王国时期，地方贵族陵墓中的壁画在程式（一定的格式）上仍遵循古王国传统，但表现风格

8、更加活泼、圆润和优美。例如，霍姆荷太普王子墓中的壁画饲养羚羊，画面自由随意，表现了奴隶们饲喂羚羊的场面，出现了全侧面地表现人物形象的形式，与古王国时期的程式化完全不同。方尖碑饲养羚羊【鉴赏感知】【教师】组织学生分组讨论以下问题：看到古埃及中王国时期的方尖碑,不禁让人想起中华人民共和国成立初期建造的人民英雄纪念碑，这座纪念碑以既有民族风格、又具时代精神的艺术表现手法，构建了一曲深沉壮阔的视觉交响史诗0请同学们杳阅资料，想一想为什么要修建人民英雄纪念碑。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答四、新国王时期的美术新王国时期，埃及中央集权统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣。这

9、一时期的美术进入了埃及美术史上的黄金时代。【教师】组织学生扫码观看“新国王时期的美术”视频（详见教材），并结合视频迸行讲解（一）建筑新王国时期是古埃及建筑史上的鼎盛时期，建造了许多举世闻名的建筑。这一时期，为了防止盗墓，埃及人把墓穴与葬礼庙分开建造，将墓穴建在尼罗河西岸的峡谷之中，而葬礼庙则建在尼罗河附近。其中，十八王朝女王哈特谢普苏特的陵墓是目前保持较好的一座，该墓规模宏大，外观豪华，是古埃及墓葬建筑中最宏伟的杰作之一，也是一座集陵墓、祭庙和神庙于一体的综合建筑物。同时，底比斯附近有着两座古埃及历史上规模最为宏大的神庙一卡纳克神庙和卢克索神庙。哈特谢普苏特陵墓卡纳克神庙卢克索神庙（二）雕刻新

10、王国时期，雕刻又重新呈现出繁荣景象，虽然风格仍受到传统的约束，但更加偏向现实，即帝王的造型采取简洁的手法表现，减弱了细节的刻画。阿赫那顿宗教改革后，雕刻的风格发生了较大的变化，国王的形象改为身披宽松的衣物、裸露上身，身体形态也极为写实.当王国迁都阿马尔纳后，改革初期尖锐的风气才得以缓和，写实口号在各方面得以响应，这一时期最著名的雕刻家有巴克、乌提和图特摩斯等。在图特摩斯工作室遗址出土了阿赫那顿王、涅菲尔蒂王后和他们女儿的雕像，有头像、全身像，还有未完成的半成品e其中，涅菲尔蒂王后像生动地表现了一个端庄典雅的东方女性形象。（三）壁画新王国时期的壁画创作也出现了前所未有的繁荣，其中以墓室壁画居多，

11、内容大多是表现墓主人生前奢侈豪华的生活及仆人们从事耕牧劳动的场面，具有明显的世俗性.在形式上，它继承了古王国、中王国时期的传统，但在处理手法上更娴熟、大胆、自由多样。【课堂互动】【教师】随机邀请学生回答以下问题：根据课本提供的古埃及的建造和雕像图片，思考回答古埃及美术的特点有哪些。【学生】聆听、观察、思考、举手回答【教师】总结学生的回答第四节爱琴美术与古希腊美术一、爱琴美术（一）克里特美术克里特文明又称米斯诺文明，是欧洲最早的古代文明，也是古希腊文明的前驱.具体来说，这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群,宫殿内部结构复杂、层次多变，建筑有完备的设施保证采光、供水、

12、排水、通风。宫殿的墙壁上画有壁画，壁画曲线流畅、色彩鲜明，人物与图案富有装饰性，以巴黎女郎、交谈的妇女、侍女图等最为著名。在工艺品方面，克里特人也展示出了出色的才能.具体来说，早期的陶器多用几何进行装饰，如费斯托斯出土的陶壶壶身为长圆形，其上有壶嘴和提手，壶底为黑色，上面绘有白色和彩色的螺旋纹、尖叶形图案，绘画整体布局灵活、粗犷有力，极富想象力。此外，克里特还出土了一些小型雕像，既写实又富有装饰性，其中较典型的有持蛇女郎。巴黎女郎陶壶持蛇女郎（二）迈锡尼美术迈锡尼文明是古希腊大陆的早期文明，时间跨度大约为前1600年至前IlOo年，这一时期的美术成就集中体现在建筑方面，以迈锡尼城堡为代表，其中

13、又以迈锡尼狮子门最为典型。二、古希腊美术（一）荷马时期的美术荷马时期是根据荷马史诗作者的名字来命名的，是神话的形成期，也是造型艺术的萌芽时期。几何纹风格的陶瓶是荷马时期最早的造型艺术作品，其造型简朴，大坏一，用于敬神和陪葬。具体来说，装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般放在贵族的坟墓中，当作标志，同时也包含了纪念意义.在雅典城郊的狄庇隆墓地发现了很多陶瓶，它们的形体饱满坚实，瓶身上层督着宽窄不一的几何纹装饰带，有的还刻画了人们举行葬礼的场面，只是人物形象非常概念化，近似几何图案。从整体来看，陶瓶瓶身上的繁复几何纹样被组织得井然有序，在多样的变化中凸显出希腊美术的特征之和谐与秩序。（二）古风时期的美

14、术1、瓶画【教师】组织学生扫码观看“古希腊陶瓶”视频（详见教材），并结合视频进行讲解陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，古风时期，陶瓶上的绘画先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。前8世纪末至前7世纪中叶，希腊陶瓶上出现了大量东方国家特有的装饰纹样，如狮身人面像、鹰头狮身及植物纹样，主要采用了白底勾线或黑底白线的表现形式。之后，人类形象和人物活动也逐渐成为瓶画的主要内容。后来，瓶画又受到荷马史诗的影响，开始抛弃东方纹样，以神话、英雄故事为主题，且人物尺寸较大，手法更为写实。前7世纪末，黑绘式瓶画逐渐流行。其表现手法是在赭红色的底子上用黑色颜料进行描绘，再用尖锐的器具刻画出内外轮廓

15、线。人物造型多呈现侧面剪影式效果，略带细节刻画，且人物之间相互穿插，具有一定的空间效果。黑绘式瓶画的代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子瓶画、狄奥尼索斯盘瓶画等。前6世纪末，一种更具艺术表现力的红绘风格瓶画诞生了。红绘风格与黑绘风格相反，它是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，再用细线来描绘人物。红绘风格瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，作画者喜用流畅的线条表现出各种人物、戏剧性的动人场面及细腻的感情。红绘风格瓶画的代表作有伊娥和门农陶盘瓶画、晨曦女神抱死去的儿子瓶画、赫利克里斯、雅典娜和阿尔戈英雄们瓶画。阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子瓶画赫克里斯、雅典娜和阿尔戈英雄们瓶画2、建筑古风时期，神庙建筑有了典型样式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，并形成了两种基本柱式：多利克柱式和爱奥尼亚柱式。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利克柱式是对刚强的男性人体的模仿，爱奥尼亚柱式是对柔软的女性人体的模仿。之后，希腊人还在这两种柱式的基础上创造出科林斯柱式。科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。