《中外美术简史》教案第8课明清时期美术（1）.docx

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1、课题明清时期美术(1)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解明清时期的绘画流派、名家及代表作(2)了解明清时期的壁画、版画、年画素质目标：(1)掌握明清时期各流派的绘画的风格、特点(2)提高学生对B月清绘画风格、特点的鉴赏能力教学重难点教学重点：了解明清时期的美术特征教学难点：结合宋元时期绘画鉴赏方法对明清美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，并提出问题古典艺术最后的辉煌明清是中国最后两个封建王朝，也是中国美术的一些类别走向衰

2、落而另一些类别取得空前发展的时期。具体来说，在绘画方面，明朝画风多变，画派众多，成就显著。到了清朝，绘画又呈现出不同的特点，如卷轴画延续了元、明以来的风格，文人画风靡一时，山水画蓬勃兴起，水墨写意画盛行，且根据不同的题材内容、思想意趣、笔墨技巧又形成了众多的风格和流派。同时，明清时期的民间绘画也异常活跃，以年画和版画的成就最为突出，呈现出空前繁盛的局面。思考：相比于宋元时期的绘画，明清绘画有哪些突破？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解明清时期美术的相关知识第七章明清时期美术第一节绘画一、明朝初期的宫廷画派和浙派(一)宫廷画派定义：明朝宫廷绘画是指围绕封

3、建帝王生活而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。风格：这一画派主要继承了宋朝画院的画法，并形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。内容：具体而言，明朝初期院体人物画题材以帝后的肖像和行乐生活、帝王的文治武功、君王的礼贤下士为主。让纪玖麦来来!代表作：明宣宗行乐图、关羽擒将图、谢环的杏园雅集图、刘俊的雪夜访普图等。明初期的宫廷院体山水画主要师法南宋的马远和夏圭，也兼学郭熙，较为著名的画家有李在、王博、朱端等人。明初期的宫廷花鸟画沿袭了宋朝院体绘画细致、注重形似和法度的传统,以边景昭为重要代表画家。边景昭，永乐、宣德时期的画家，永乐

4、年间任武英殿待诏。边景昭擅画花鸟，主要继承了宋朝院体传统，他学习黄筌的画法又稍有变化，其画呈现出优美雍容的气质。其代表作三友百禽图以松、竹、梅为背景，其间穿插了近百只禽鸟于枝头、坡上、空中等处,隐喻百官朝拜天子，进而表达吉祥和JI贬寓意。（二）浙派画家浙江画派是明朝前期、中期的重要绘画流派，明朝中后期逐渐衰落，被吴门画派所取代。浙江画派由于其开创者戴进是浙江钱塘人而得名。1、蝴戴进，字文进，号静庵，钱塘人，后世称其为“浙派之祖.戴进的山水回师承广泛，面貌多样。其作品不仅采用南宋院体马远、夏圭的构图法和大斧劈皴的表现技法，还融会了北宋李唐、郭熙的风格。在重视效仿、学习前人传统的同时，他又不被成法

5、（现成的方法）所拘，一改南宋浑厚沉郁的风貌，形成洒脱、豪放的独特Jxltse【名词解释】斧劈皴是唐朝李思训所创之勾斫方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈，故称斧劈皴。飒法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。勾斫是勾与斫两种笔法结合运用的一种描绘方法，多用于山水画。所谓勾：是指以线性笔法描画物象，TS是分出物象的轮廓和形体转折的边界。所谓斫，是指用如同刀斧劈的笔法描绘物象，TS用于描绘物象的纹理、质地，以表现物象形体的质感（丰富性和坚实性）。具体来说，戴进尤擅在山水实景中加入略有情节的人物活动.例如，春游晚归图虽说是山水画，但实质上却是以山水为主的山水人物画，这样将山水与人物结合的表现，既

6、丰富了画面，又引人入胜。除山水画之外，戴进也擅画人物和花鸟，但其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少逾越两宋藩篱，继承多于创新。2、吴伟吴伟，字士英，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。吴伟擅画山水和人物，早年画风较工整细致，后受到戴进的影响，用笔更加简练放纵，用墨犹如泼云，进而形成大块面的墨色层次，造型也更趋于简练。他的代表作濡桥风雪图，在构图上采用了南宋院体山水边角之景的形式，线条粗放灵活，真实地表现了雪景山川的开阔与荒寒。二、明中期的吴门四家与吴派绘画吴门四家是指在明朝中期的苏州（古称吴门）地区出现的四位代表画家沈周、文徵明、唐寅、仇英。以他们为代表的画家群体被称为吴门画派，同时，吴门画派标志着

7、明朝绘画独特风格的形成。（一）龌沈周，字启南，号白石翁，人称石田先生,长洲（今江苏苏州）人。沈周出身于书香门第，家境优裕。他的山水画大多描绘南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的意趣。在画法上，他早年继承家学，所绘画面丰满、细密，故有细沈之说；后来博采众长，主要继承董源、黄公望、王蒙、吴镇的水墨法，又参以“南宋四大家雄健的笔墨，刚柔并用，形成粗笔的新风格，自成一家，此为粗沈之说的由来。此外，他还擅长花鸟画，是继林良（明朝院体花鸟画的代表人物，也是明朝水墨写意画派的开创者）之后向写意花鸟画过渡的关键人物。沈周的代表作有庐山高图夜坐图东庄图册牡丹图等.【名词解释】点苔，中国画的一种技法，是指用毛

8、笔画出不同大小的点，以表现山石、坡地、树根、枝干等处的苔葬杂草。（二）文徵明文徵明，初名壁，字徵明，号衡山居士，长洲人。文徵明的山水画学习赵孟?氟吴镇和王蒙而自成一家，兼擅花卉虫鱼，绘画风格有粗文细文之别，其中细文”是其主要的风格.文徵明的粗文源自沈周和吴镇，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白（一种书法风格，即笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的样子），于粗简中见层次和韵味，代表作有霜柯竹石图和古木寒泉图等。文徵明的细文取法赵孟）境、王蒙，画面多布景繁密，用笔细密，稍带生涩，设色多青绿重彩，具有装饰性、稚拙感等特征，如万壑争流图、真赏荒图等。【名词解释】粗文细沈”是收藏界的说法，指文徵明的

9、粗笔、沈周的细笔山水因数量较少而更受藏家喜爱。（三）唐寅唐寅，字子畏，又字伯虎，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。他知识渊博，才华横溢，诗书画兼擅，山水、花鸟、人物画皆精。其画法师法李唐和刘松年，又融合元四家，博采众长，形成了以院体工细为主且兼具文人画笔墨意趣的特点，在吴门画家中独树一帜。唐寅的人物画有两类，一类为工笔画，即线条细匀劲利，设色艳丽浓重，继承唐、五代时期的人物画传统,如王蜀宫妓图；另一类为写意画，即笔墨洒脱强劲，线条扬抑流畅，如秋风纨扇图。（四）仇英仇英，字实父，号十洲。仇英画艺精湛，山水、人物、花鸟、楼阁无一不精,尤擅长临摹古画，以临仿唐宋名家稿本为多。仇英的山水画融会了前朝各

10、家之长，既保持了工整精细的传统，又融入了文雅清新的趣味。他的工笔人物画秋原猎骑图描绘了游牧民族的生活风俗。三、明后期绘画（一）陈淳陈淳，字道复，号白阳山人，长洲人。他师从文徵明，搭画水墨花鸟和山水。陈淳中年后笔法放纵，自成一格，画法和意趣均迥异于文徵明.在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，精简物象，去除一切不必要的烦琐枝节，使主体物象简洁突出，画面更加清爽明朗，富于娴雅意趣。陈淳的传世作品有葵石图花鸟图花卉卷等。（二）徐渭徐渭，字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。徐渭自小怀有远大抱负，但科举不第，屡遭打击。坎坷的身世和悲伤抑郁的情感使他将心中的块垒寄托于艺术之中，创作出不少名作。徐渭所绘花

11、卉题材广泛，如四君子、荷花、芭蕉等，以此来寄托自己的思想情感。在画法上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动。徐渭的代表作有水墨葡萄图墨花九段图等。（）董其昌董其昌，字玄宰，号思白，华亭（今上海松江）人。他诗书画兼修，尤其擅长画山水。董其昌的传世山水画大体有两种风格，其一为水墨风格，画面用墨清秀明朗，这种作品比较常见，以蔚泾访古图秋兴八景图等为代表；其二为青绿设色风格，画面古朴典雅，以昼锦堂图为代表。（四）陈洪绶陈洪绶，字章侯，号老莲。他擅画人物、山水和花鸟。他画的人物形象，面容奇古，形体魁梧，衣纹刚柔并济，出神入化，具有丰富的想象力和较强的装饰趣味

12、。陈洪绶的代表作有归去来图杨慎簪画图等。（五）崔子忠崔子忠，号青蚓，又号北海，与陈洪绶齐名，有南陈北崔”之称.他擅画人物、仕女和肖像，笔下的人物形象大都面容奇特取卜，衣纹线条细劲。崔子忠的代表作有云中玉女图苏轼留带图藏云图等。四、清初绘画清初画坛派别可分为两类：一类是以四王、吴、悻为代表的正统派，他们的作品注重对前人笔墨技法的沿袭和推敲，体现了对传统的继承；另一类是以“四僧为代表的野逸派，他们的作品展现了时代的变迁和个性的诉求，具有强烈的艺术创新精神。（一）四王、吴、悻”四王、吴、悻”是指清朝初期最有名的六位画家，他们是王时敏、王鉴、王原祁、王翠、吴历、悻格。他们大都追随董其昌的艺术主张，致力

13、于摹古，推崇“元四家，强调笔墨技法，追求含蓄平和的意趣。1、王时敏王时敏，字逊之，号烟客，江苏太仓人，出身于文人官宦家庭。王时敏早年喜爱绘画，得到了董其昌的指导，对师承前人不遗余力，尤其刻意摹仿黄公望的山水画，追求峰峦浑厚，草木华滋（形容枝叶繁茂、润泽）的笔墨效果及平淡、清雅的境界，作品有雄伟苍润之气，是四王画派的开派宗师，王翠、吴历及王原祁均经他传授画艺。王时敏的代表作有仙山楼阁图虞山惜别图长白山图等。2、王鉴王鉴，字元照，号湘碧，江苏太仓人。王鉴沿着董其昌注重摹古的方向创作绘画，主要学习董源、巨然、吴镇和黄公望等人的笔意，如坡石取法黄公望、点苔学习吴镇、用墨学习倪瓒等。他的青绿设色山水画，

14、缜密秀润（清秀而有光泽），综合了沈周、文徵明的画风，为后人所称道。王鉴中年以后又在宋元画风的基础上形成了用笔沉着、用墨润泽、风格沉雄（深沉雄健）的自家风貌。他的代表作有仿叔明长松仙馆图仿大痴山水图梦境图等。3、王原祁王原祁，字茂京，号麓台，王时敏之孙。据记载，王原祁作画的周期较长，一般先用湿笔作画，后用干笔皴擦，层层积染（一遍又一遍反复染墨），再以局部烘染（烘托渲染），以求画面统一，可见其作画谨慎严密。他的传世作品山中早春图仿大痴富春山居图仿王蒙山水图，均展示了其作画的典型风格。4、王4王翠，字石谷，号耕烟散人，又号乌目山人、清晖主人等，江苏常熟人。他在发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法

15、，将黄公望、王蒙的书法用笔与巨然、范宽的构图形式完美地结合起来，并且能够师法自然（以大自然为师加次出去），创造出了一种华滋浑厚的山水画风。王辈作画喜好干湿笔并用，且多以细笔皴擦，画面效果比较繁复。他的代表作有康熙南巡图梦境图秋树昏鸦图等。【拓展阅读】南北宗画派的划分依据南北宗画派并不是以画家的生活地区来划分的，而是以“南禅与？匕禅的不同修行法门来比喻作画的不同格调与风格，进而分成了两个画派。5、吴历吴历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人.吴历擅长绘画，曾跟随王时敏、王鉴学画。吴历搭用重墨、积墨，其作品大都生动多姿，笔墨苍劲、凝练，用笔沉着严谨，风格幽深、秀丽。吴历的代表作有湖天春色图横山晴霭图等.6、悻格悻格，字寿平，后改字正叔，号南田，江南武进（今江苏常州）人。他最主要的成就是在花鸟画方面，发展了“没骨法画花鸟的技法，即不勾花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵枝叶的形状。同时，他在造型准确的基础上巧妙运用水和色彩，创造出“色染水晕”的方法，丰富了没骨法”的表现