浅谈音乐音响中的点、线、面及其功能运用.docx

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1、浅谈音乐音响中的点、线、面及其功能运用摘要：点、线、面的概念最早来源于几何学，它们是平面构成的最基本要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，如果我们能够巧妙地将点、线、面运用于音乐创作中，便可以在音响中表现出许多不同的情感和听觉效果。关键词：组点；组线；组面在浩瀚如烟的音乐作品中，用于创作的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行简约、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快，生动形象的表达方式。音乐如何以最形象简洁的表达去引起听众的最大共鸣呢？聪明的音乐人从最基础的平面构成的语言中提取了答案并大胆创新，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行联想、延伸

2、并用于创作，科学地达到了音乐表达的目的。一、组成要素点几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在音乐中的点是构成一切的基础，它可以是一个音高的位置，一个动机，可以是一段节奏，一个和弦音乐中的点有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种音乐独有的节拍的节奏。（一）点的音乐聚集功能从点的视觉特性来看，点是力的中心。当一个画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉

3、效果。同样对于听觉来说，在我们平常听到的音乐作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。比如贝多芬的作品第九交响曲也称欢乐颂，其中的第四乐章，作曲家为了突出或强调主要动机的听觉效果，从乐曲开始就由独唱或重唱的方式演绎相同动机，然后合唱团加以重复，主题在每次变奏时都有不同的色调变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪却始终如一，而最终将人们的注意最终凝结在点上。（二）点与点的音乐呼应功能当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点同样可以用音乐音响的听觉效果来诠释，例如某一个奏鸣曲式音乐作品之中的呈示部和再现部，它们之间

4、的展示部一一也称自由幻想部，就起到了承上启下和连接的作用，展开部的变化在于主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向再现部的过渡。这也大大大舞舞台台艺术理论音乐正是展开部音乐的特点，正因为运用了点与点的呼应功能特点这线条才不会流于一般，才有发展前途，才能打动人心，才能被人些表现手段，才使展开部音乐具有戏剧性的矛盾冲突，千头万绪的乐思、出神入化的音乐形象才相映成趣，纷至沓来。（三）点的韵律生动功能人们往往强调点的整齐划一，以形成秩序美的特点。同一种

5、图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美，也是一种韵律美。在音乐创作中，音乐家就利用了点的这种排列的秩序美特点进行创作。比如音乐之父巴赫的十二平均律，作品通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨音乐结构，将秩序美的音乐画面呈现给广大观众。但是，整齐划一的秩序美容易陷入呆板、呆滞之中，所以巴赫巧妙地运用了点的韵律生动功能，通过模仿、对位、衬托等构成手段的运用来使音乐变得丰富、活跃起来。例如平均律钢琴曲集中的升c小调前奏曲与赋格BWV849,宛若痛苦沉吟般的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升,升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最高潮，也是终止

6、。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。音乐有了对比，活跃了构图，增强了表现力和听觉冲击力。作品中同样运用了点这个构成元素，每个乐句都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有复调上的对比，使音乐更加生动、更具活力，更具韵律之美。二、组成要素线几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在音乐创作中，线可以视作点的延续和发展，但与几何学不同的是，音乐中点的排列并非是密集的，单一的，所以形成的线的描绘可塑性极大，而且能近似地表达出音乐的形态来。（一）线的抒情功能线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性，对于听觉来说，音乐的旋律线条也是这样。线

7、的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉（听觉）感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。当然，音乐中的旋律线与几何学中的线是有差别的：几何学中的线很多是有规则的，但音乐的旋律线却十分不规则。例如以三个音点的运动方式来归纳局部旋律线的不同表现形态：三个音点连续同音进行，显示出一条平线；三个音点连续级进或跳进,显示出一条斜线；还有三个音点连续跳进，显示出根据跳进级数而改变的大小折线。上面只是旋律线中局部的三音点连线的各种形式

8、，如果把乐句中所有的点都连接起来，就会发现许多不同的波形，其感情色彩与在几何学的线条视觉心理大致相同。这样一来，线的抒情功能就表现得十分重要。（二）线的叙事功能音乐的线是一部作品中的基础，整个作品就是在这个基础上生根、发芽、长叶、开花，最后成长为一棵枝繁叶茂的大树，我们可以称其为音乐线的叙事功能。音乐的线是作品中所有音乐的发展依据，是决定作品优劣的重要因素。和其他任何文学艺术作品一样，音乐作品总是开始先点题，在一开始就把要表达的中心思想、中心感情和内容扼要地点出来,使作品表达的主题、情绪逐渐的诉诸观众，否则听众半天摸不着头脑不知所云。但是我们更强调的是音乐的线是作品的灵魂，但不是全部。如果一个

9、音乐线条就把所有要说的话都讲完了，后面的音乐也就完全多余了，这也不是好的作品。音乐的线条是音乐形象的胚胎，是音乐材料特点的浓缩。无论在旋律、节奏、调式、调性等任何一方面都应该有动力性,结构上亦不能封闭。好的音乐线条总是在这些方面提供多种挖掘、发展的可能性，所以只有富有个性和特点的音乐记忆。三、组成要素面在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度，面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。而在音乐创作里，面和线也有着密切的关系。（一）面的整体音乐印象功能音乐是一门时间的艺术，在听到音乐的瞬间我们只感觉到点和线，而在我们大脑的感觉记忆中却存在点、线的延续,也即是整体的音乐音响，而这一

10、效果的形成就是“面”的功能之一，简单来说就是一首曲子给大家一个最直观的听觉效果。音乐家对音乐延续感觉的渐变一般都很敏感，他们以为，体会这种综合感，就是音乐的美。难怪奥地利音乐评论家汉斯立克说：“音乐的美就是乐音的排列”，正是这种排列关系的内含，造就了音乐的美。（二）面的音乐层次功能在我们接受感觉一首乐曲整体印象的同时，我们还会获得一种整体组合中的各种不同层次印象。指挥家亨德米特曾说：“音乐的美就在音与音的拉力之中二这种内在有机、外在综合并随时间前后推移的音响，在我们大脑里振动的堆积感觉，这就是我们所说的音乐感觉。那么多个残留在大脑的振动感觉形成的互相关系，就形成了音乐的层次，多个有关系的音乐层

11、次互相联结，就形成的音乐的内容。学过音乐的人可以一次就听出他的层次，一般人瞬间只感觉到他的音响,感觉到他音和音的延续，却感觉不到音乐层次，将这首音乐听熟了，大脑记忆的延续达到一定程度，就感觉到他的层次了，继而更全面的理解音乐的全部内容。（三）面的音乐延伸功能发挥潜在的想象力和创作能力其实是享受音乐创作的最直接的目的。对于听众在感知音乐作品的同时，大脑中还会产生由此而引发的联想与遐想，这就是音乐的面的延伸功能。音乐虽然是一种听觉上的享受，不过正因为有这种享受，我们才有脑部的冲击从而达到另一种幻想的境界。但是，我们还应该看到，面在几何中的解释是由三个不在同一直线上的点构成，但如果用相对论来解释的话

12、，就应该是面与点与线是同在的。很直观的说，面和线是相对的，给的参照物再小一些，点也是面，线也是面，面亦是点，面亦是线.所以音乐创作并不是非要按部就班的从最小的组成部分写起。其实简单来概括，就像是美术可以把一切都看作成线性轮廓一样，音乐也有他的轮廓，通过轮廓去创作曲子,是捷径？是正统？这就需要大家自己去考虑了。综上所述，在音乐作品的创作中，作曲家们往往依据音乐作品的诉求目的，有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用，不断挖掘其音乐音响表现的资源。只要我们在今后的音乐创作过程中不断地探索，就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。参考文献1杨瑞庆.旋律中的点线关系，音乐爱好者.1987年03期2高家明.点线面的视觉心理效果，美术大观.2007年09期3王放.试论想象力与音乐创作的关系，长春大学学报,2005年03期4肖戈.巴赫平均律钢琴曲集，视听技术.2006年12期5李君义.浅析贝多芬，黄河之声.2007年02期