清代刻铜仕女图鉴.docx
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1、尚垓胴tt女醛仕女画是以女性人物为主要描绘对象,并以此反映当时的社会内涵,传达特定的艺术韵味和审美价值。唐代簪花仕女图和虢国夫人游春图中的贵族女子何等雍容华贵,总使我想起杜甫的诗作丽人行。历史在行进的过程中,人们的审美和偏好也不断发生改变,“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎?”每个时期对女性有着不同的审美标准,折射出社会审美心理的深层样态。到了清代,仕女画被抬高到居山水画和花鸟画之上的地位,清代高崇瑞在松下清斋集中如此夸赞:“天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可兼之,虽使荆、关泼墨,崔、艾挥毫,不若仕女之集大成也。”而铜墨盒上的仕女图,是把纸绢上的仕女形象移植到铜面上进行创作,从而形成极雅的对照
2、,充盈着书卷气之美。这些女子,不见得有多么国色天香,可看上去总是妥贴养眼,淡淡的哀愁和浅浅的微笑不经意间拨动你心灵深处最柔软的那根琴弦。她们仿佛能莲步轻移,走出画面,走进你的心里,直看得人心神摇曳,委实妙不可言。清末文人士大夫处于社会的衰变过程中,忧国、焦虑,茫然无措,想逃避世事烦扰,但又缺乏彻底归隐山林的勇气。于是,他们把视线转到了朝夕相处的文房用器上,在吟诗作画之余,欣赏把玩精美的文玩器物借以慰藉心灵,获得精神的平衡。而铜墨盒上的仕女恰好契合了这种精神需求,唯美、优雅、感伤,既具备现实中难以兼具的美的元素,又符合文人心中的理想形象,以丰富的文化内涵、诗画合一的境界备受文人墨客青睐。“诗中有
3、画,画中有诗。”诗画相融,方能相得益彰。也就是说,好诗中要透出画意,好画中要显露诗情。我以为,从古诗词中慢慢体味古代仕女那种隐隐若现的清雅恬静,是最合适不过的了。你看这般佳人,不是落花春愁、“含颦不语恨春残”,便是梧桐秋思、“泪痕寒染翠绡裳”;有的满腔心事、“独自凭朱栏”,有的黯然神伤、“除却天边月,没人知”。一颦一笑都美如画,被刻铜家精准捕捉,以娴熟的刻工和流畅的线条勾勒得细致入微,连心理活动也表现得丝丝入扣。小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映,新帖绣罗襦,双双金鹏捣。(图一)赏的是娇花照水之颜,观的是弱柳扶风之色。清代仕女图以表现“倚风娇无力”为
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