从舞台到页面：本·琼生与英国戏剧经典生成-FromStagetoPageBenJonsonandtheFormationofBritishDramaticCanon.docx

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1、从舞台到页面：本琼生与英国戏剧经典生成FromStagetoPage:BenJonsonandtheFormationofBritishDramaticCanon作者：王永梅/刘立辉作者简介：王永梅，西南大学外国语学院副教授，博士研究生，主要研究方向为英美文学；刘立辉，西南大学外国语学院教授，主要研究方向为英美文学原文出处：外国文学研究（武汉）2012年第5期第49-56页内容提要：本文从琼生的反剧场主义倾向出发，探讨他在出版自己剧作中所作的努力与英国戏剧经典生成的关系。通过印刷出版，琼生赋予剧作稳定而恒久的权威，使之摆脱了当局、演员和观众的无情“扭曲”、“强暴”和“谋杀”行为，为读者和评论家

2、提供了一种可供研究和沉思的批评对象，使戏剧从舞台走向页面，成为一种文学体裁，而非单纯的表演体裁。随着戏剧作为文学的名望提升，其经典化过程得以开始，琼生作品集和莎士比亚第一对开本、博蒙特和弗莱彻作品集都是英国戏剧经典化的代表。琼生通过印刷促使英国戏剧经典的生成源于个人、社会、宗教和学术等原因。BasedonBenJonson,santitheatricalism,thisarticleexplorestherelationshipbetweenJonson,seffortstoprinthisdramasandBritishdramaticcanonformation.Printendowsdr

3、amaswithastableandfixedauthority,helpingtogetridofthemercilessactsoftwist”,ViOlence，and“murder”oftheauthorities,actorsandaudiencestowardsdrama,andtosetacriticaltextforreadersandcriticstostudyandmeditateon.Thus,dramaistransferredfromstagetopage,acquiringitsstatusasaliterarygenre,insteadofamereperform

4、anceone.Asdrama,sliteraryreputationascends,Britishdramaticcanonizationbeginsitsprocess.Jonson,sWorks,Shakespeare,sFirstFolio,BeaumontandFletcher,sWorksaresuchrepresentatives.Jonson,seffortsinthisprocessresultfrompersonal,social,religiousandintellectualreasons.期刊名称：舞台艺术（戏曲、戏剧）复印期号：2013年02期关键词：本琼生/反剧场

5、主义/英国戏剧/经典生成BCnJonson/antitheatricalism/BritiShdrama/CarIOnformation标题注释：本文系国家社科基金项目“英国十六、十七世纪巴罗克文学研究”项目批号：07BWM）14的阶段性成果。大学才子马洛1587年搬上伦敦舞台的帖木儿大帝拉开了英国戏剧黄金时代的序幕。在此后的30多年间，英国剧坛诞生了一大批著名剧作家，莎士比亚无疑是其中最耀眼的明星，其剧作构成英国戏剧经典的核心。莎士比亚崇高的地位得益于其作品广泛而久远的流传以及18世纪以降经久不衰的莎剧评介。具体而言,其直接原因在于戏剧从舞台到页面的转变，发起者为当时享有很高声誉的剧作家本琼

6、生。戏剧专家克雷格评价琼生说，他率先在英国建立文学经典，并将自己置于其核心位置至1637年逝世时，他已被称颂为英国文学的奠基人和主要代表，其地位堪与古代经典作家比肩”(Craigl)o琼生作为英国经典作家，为英国戏剧文学化和经典化做出了贡献。而他的贡献离不开现代印刷技术的发展，但是现代批评家很少留意到琼生早年对印刷出版的兴趣(Murray658659)。所幸的是，近年来有关戏剧与早期现代英国出现的印刷文化的关系得到了彻底的重新评估(DUttOn448)0本文从琼生与LZ世纪当局、剧场、观众和演员的交恶入手，探讨琼生如何通过印刷技术将戏剧这一体裁从舞台转到页面，由以娱乐为主要目的的表演体裁转为以

7、文本为中心，以阅读、沉思和研究为目的，具有稳定的文学形态特征并承载社会伦理道德功能的文学体裁，并揭示出琼生在戏剧文学化和经典化方面的成就源于个人、社会、宗教和学术等原因。人们习惯视琼生为一个在自己的工作领域很不顺意的剧作家(qtd.inHarpandStewart23)。不幸的个人经历使琼生对剧场深恶痛绝却又欲罢不能：他一方面笔耕不辍，写就了不少剧本，另一方面又对当时的戏剧创作、舞台实践和剧场观众进行抨击并借此宣扬自己的诗学见解。首先，他反感当时各类流行的剧种，尤其是浪漫喜剧和历史剧，认为这些剧种借助所谓的想象力，塑造仙女和怪兽等一些生活中根本不存在的东西；他也批评剧作家违背自然真实和古典戏剧

8、原则的恶习，比如让一个现在仍在襁褓中的婴儿，/一瞬间变成老态龙钟的老人，/跨越了六十年的时间”(3:303)。对此,琼生认为诗人难辞其咎，艺术的宣讲者成了艺术的败坏者，他们的无知糟蹋了诗歌艺术，违背了诗人古老而崇高的职责，因为他坚信：唯有先成为好人才有可能成为好诗人(5:17)0其次，琼生厌恶当时的剧本运作和舞台实践。当时的剧团委托剧作家写剧本，通常规定其主题、情节并将其分配给几个剧作家，由后者共同创作出一个工作范本，随后剧团根据观众的口味进行删改，致使不少剧本中充斥着强烈的色欲和粗俗的语言。同时，演员总是以剧中角色的身份出现，对戏中猥亵语言和行为进行模仿，琼生认为这会导致美德的丧失，使舞台成

9、为散播瘤毒的场所。第三，琼生对剧场观众尤其是公共剧场观众的偏见极深。在新客栈(TheNeWlnn)的“致读者书”中，他指出，观众到剧场来的目的就是看和被看(6:397)0这里，看就是惊异于他人的华彩服饰，被看”就是出风头、抢眼球。总之，观众缺乏规矩，制造噪音，打架斗殴，且盲目无知。在辛西娅的狂欢(CynthiasReVeIS)(1600)的开场白中，琼生谈及私人剧场观众的要求和口味时写道：如果今天还能有通情达理的安静，令人愉快聚精会神的观众一眼尖、思路更敏捷，(这些都是理解王冠上的光环)心有疑虑的剧作家希望这就是他寻找的地方。他因而把自己展现在这些可爱的观众面前，而面对那些低能的人他不愿意浪费

10、自己的精力。只有在这里，他诗人的灵感才放出光辉，作为诗人，他要回避前人的老套子，为有才华的观众开创戏剧中的新路。他不喜欢也不害怕不学无术的观众，并不想去赢得大众的掌声，或俗人唾沫四溅的口中的赞扬。(何其莘127-128)这里低能的人、不学无术的观众和俗人就是指公共剧场的观众，通情达理的安静是琼生理想的剧场秩序，聚精会神、眼尖、思路更敏捷、理解和有才华”则是观众应具有的品质。戏剧舞台的脆弱无序、舞台剧本的变动不居以及剧场观众的粗俗低下，使琼生觉得自己被剧场及其观众出卖，因而产生了巴里什所谓的反剧场主义倾向(BariSh132)作为书籍的剧本，能避免剧团对剧本内容的随意篡改，维护作者对剧本的权威。

11、更重要的是，它改变了当时人们对戏剧的看法，使戏剧的存在从多变而短暂的舞台转移至稳定而永恒的书页，不管什么时空、不管何种场景，一个个文字静静地保存在页面，呼唤读者的审阅，期待论者的阐释。正如巴里什所言，”出版的文本还提供了阐释重大问题、讨论争议观点、添加附录和校勘的机会(Barish137),因而更有其存在的社会和文学价值。自1476年英国第一家印刷厂开办以来，通过印刷出版而带来的好处渐渐为人所了解，但印刷耻辱观仍有其市场，不少作者对自己的作品依然持随意的态度。纽顿(RiChardCNewton)曾断言：直到琼生的作品出现,我们才清楚地感受到印刷对文学的影响(SummersandPebworth

12、34)。强烈的反剧场倾向，配合印刷技术带来的契机，使琼生决定在页面实现戏剧的另一种表现和存在方式。究其原因，巴里什的解释是，琼生遵从基督教-柏拉图-斯多葛传统,认为价值存在于那些永恒不变的东西，视那些已经过去、正在流逝和尚未来临的东西为不真实的东西，他认为持久的东西都应有其物质形态，而变化的东西则是虚幻的(Barish143)。那么作为戏剧的物质形态曷十么呢？琼生的答案就是书籍。在一首收录在莎土比亚对开本中的赞美诗中，他这样写道：您是一座丰碑，没有坟墓/只要您的书籍不灭，艺术就长存/我们用才智拜读您的大作，对您顶礼膜拜(qtd.inBergeron164)0该诗表达了琼生对出版的重要理念：书籍

13、的永恒、作者声誉的长存以及书籍的生命在于拥有“才智的读者。为了实现该理念，琼生认真地将自己的剧作加以整理出版。在琼生剧作出版期间，英国戏剧的出版已经开始蓬勃发展。根据班奈特(HSBennett)的统计，在短暂的1590到1602年间，英国掀起了戏剧出版的狂潮，有103部戏剧出版。而伊丽莎白女王一世在位期间共有168部四开本、八开本和十二开本出版物中含有戏剧这一文类(qtd.inMurray652)o将这两个数字相比，可以发现在女王统治后期，剧本的出版已经变得甚为普遍，且多为单行四开本。居U本出版的数量增多并不意味着戏剧作为阅读和文学体裁的身份确立，其版本质量和出版目的存在巨大问题。默里的研究表

14、明：多数早期出版的剧本都是盗版，在无债务的情况下，剧团把剧本搜集存档，拒绝出版，认为这样做能提升戏剧的舞台价值，其表演带来的意外和欣喜不会因事先剧本的广泛流传而减弱。此外，虽然剧团有时也授权出版舞台剧本，但这是出于经济原因而非文学目的要么出版人气渐尽的剧本以获得最后的利润，要么是为了打击盗版剧本的出版总体来说，当剧团同意出版其舞台剧本时，更多的是为新的剧作生产获取所需经费，而不是为了对读者进行文学熏陶或确定某一剧本的诗学地位(MUrray652)。可见，早期剧本的出版更多是为了文学以外的其它目的。不少出版的剧本封面上印有同表演一致或同最近表演一致”等话语，表明当时的人们只是把剧本作为表演的副产

15、品。不仅如此，作者对剧本是否作为阅读文类也满不在乎，当时著名的多产剧作家托马斯海伍德(ThomaSHeyWood)甚至宣称：我从来没有什么大的雄心，希望自己的剧作被广泛地阅读(转引自特拉斯勒56)。因此，不少论者认为当时的四开剧本只是昙花一现，读者并不将其视为“文学作品，而是被当作短暂的消遣阅读材料。伯德里爵士(SirThomasBodley)T1598年组建牛津大学图书馆时曾下令禁止收藏某些毫无价值的书，包括历书、剧本以及那些为数众多的每天都在印刷的东西(qtd.inErne111),剧本赫然位列其中。这一切昭示着当时盛行的出版剧本是为表演助阵，服务于剧场和出版商，戏剧作为阅读文类的认识还未

16、提上议事日程。在这样的戏剧文化氛围中，琼生则显得与众不同。虽然他最先出版的剧本也是单行四开本，但并不是对舞台剧本的照搬。在西亚努斯的“致读者信”中，他指出：”这本书的很多地方与在公共剧场上演的内容并不一致”(4:351)o在其它致读者信”之类的文本里，琼生虽也照例介绍戏剧上演的情况、观众的反应，但主要向读者提供阅读导向和规则，避免胡乱阐释。琼生在出版方面的最大努力和最高成就体现在他1616年出版的本雅明琼生作品集。文献表明，琼生以一种前所未有的姿态监控其全程，包括提供修订过的版本，校对文稿，甚至参与版面设计。这是英国文学史上的重要一刻，具有深远的影响。克莱格(CyndiaSusanQegg)认为，它标志着早期现代英国剧作家从舞台走向页面